香港從來不是一張完成了的地圖。它由正在消失的建築、每日經過的街道、偶然被記住的物件，以及我們沒有說出口的情緒共同組成。香港藝術發展局呈獻「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》，正是從這個角度出發：不把城市當成靜態的文化標本，而是把它視為一個不斷變化、需要被感受和重新連結的場域。
我們習慣在美術館「看」藝術：看一幅畫、一件雕塑、一段錄像，或者在互動藝術裝置前按下按鈕。然而，當食物加入科技之後，藝術的觀看經驗便開始變得更加複雜。觀眾不再只是站在作品之外，而可能需要觸摸、舔、吞食、呼吸，甚至讓自己的身體成為作品運作的一部分。
時間是實體藝術品最無情的敵人。無論是數百年前的文藝復興傑作，還是近代的印象派畫作，顏料都會隨著時間推移、光線照射、氧化作用以及表面清漆（Varnish）的泛黃，而逐漸失去原本的樣貌。在博物館看到的歷史名畫，往往已經蒙上了一層「時間的濾鏡」。
香港展能藝術會成立四十周年之際，重點項目「藝無疆」把一整座遊樂場搬進了東九文化中心劇場。多媒體音樂劇場《遊樂場》於8月29日及30日上演，由2024年榮獲香港藝術發展局「藝術家年獎」的新媒體藝術家林欣傑擔任藝術總監，聯同音樂總監張永諾、形體設計盧敬燊、影像設計韓家俊，以及展能藝術家楊恩華、鍾少琼等一同創作。
傳統藝術往往是靜態的單向輸出，觀眾只能在畫框外靜靜凝視。隨著科技的飛速發展，藝術品不再只是被動觀賞的對象，它們開始擁有「感知」的能力，甚至能根據觀眾的呼吸、心跳、情緒與動作給予即時的回應。 這些「會呼吸的藝術裝置」背後的秘密 —— 感測器（Sensors）與物聯網（IoT）如何賦予藝術品生命，讓觀眾從單純的「旁觀者」蛻變為藝術創作的「共創者」。
在當代藝術的語境下，「融合」往往是個容易說卻難以駕馭的詞彙。將於今年十月全新落成的東九文化中心迎來世界首演的原創歌劇《蔽月無眠》（Sleepless Moon），卻試圖挑戰這道難題。 這齣被定義為「Fusion Opera」的鉅作，不僅將宏大的西方交響樂與深厚的傳統粵劇破天荒揉合，更運用了 AGI 超級電腦「第7709次虛擬命運模擬測試」的科幻技術，探討人類自由意志與愛的永恆課題。 我們深入幕後，出品人及監製譚新強（Eddie Tam）、作曲及音樂總監周曉晴（Lora Chow）、女主角林穎施（Alis Lin）、男主角顏嘉樂（Henry Ngan）以及演藝界前輩米雪（Michelle Yim）展開對話，剖析這場跨越千年、揉合藝術科技的現象級文化實驗。
當代生活被數位科技徹底重塑。藝術家開始透過儀式性創作回應——他們把創作轉化為重複丶持續與身體參與的過程，讓創作者與觀眾重新建立與時間丶身體和情感的連結。
人類一直以來習慣將世界一分為二：一邊是具備主體性與政治權利的「人類社會」，另一邊則是作為客體與資源的「自然萬物」。然而，當代科技的發展正不斷模糊這條界線。 從專為寵物設計的電視頻道，到將人類腦細胞與矽晶片結合的生物電腦，非人類實體正以前所未有的方式參與我們的生活。
自古以來，人類對夜空始終抱持著敬畏與好奇。我們試圖在繁星中尋找規律，因為掌握了星辰的軌跡，就等於掌握了時間、季節與未來的預言。這種將「宇宙規律」轉化為「可預測數據」的渴望，正是人類運算科技的偉大起點。
「機率預測」不僅僅是一場數字遊戲，它是我們理解複雜系統、自然界乃至生命本身的語言。以下將透過四個關鍵的里程碑，帶您走過這段從純粹機率走向生命模擬的迷人旅程。
在氣候危機迫在眉睫的今日，藝術的角色正在發生深刻的轉變。藝術家不再是社會的觀察者或美感的創造者，他們正運用藝術的力量，跨越學科邊界，化身為生態的監測者、修復者與守護者。透過生物技術、數據可視化及沉浸式裝置，藝術家們正將抽象的環境議題轉化為可感知、可觸摸、甚至可參與的行動，引發公眾對永續發展的深刻思考。
