專訪藝術總監林欣傑・影像設計韓家俊｜多媒體音樂劇場《遊樂場》裡的玩、光影與共融｜香港展能藝術會「藝無疆」
作者: Ski
2026-07-31 10:06:45
香港展能藝術會成立四十周年之際，重點項目「藝無疆」把一整座遊樂場搬進了東九文化中心劇場。多媒體音樂劇場《遊樂場》於8月29日及30日上演，由2024年榮獲香港藝術發展局「藝術家年獎」的新媒體藝術家林欣傑擔任藝術總監，聯同音樂總監張永諾、形體設計盧敬燊、影像設計韓家俊，以及展能藝術家楊恩華、鍾少琼等一同創作。
「走進《遊樂場》，沒有人會問你能爬多高、跑多快、飛多遠。」——為觀眾寫下這樣一句邀請
多媒體音樂劇場《遊樂場》製作團體
作品首度把當代藝術、展能藝術與新媒體科技並置於同一舞台，使滑梯與鞦韆被賦予互動元素，成為代表不同音色的樂器；當中歷屆「藝無疆：新晉展能藝術家視覺藝術比賽」九份得獎作品的視覺元素，透過即時運算被轉譯為流動影像。
在藝術世界裡，「玩」往往被視為輕的、次要的，甚至與「深刻」對立。這次訪談從這個最容易被輕看的動詞開始。
創作團隊
顧問｜鄭嬋琦、鄭傳軍
藝術總監｜林欣傑
音樂總監及作曲｜張永諾
形體設計｜盧敬燊
影像設計｜韓家俊
燈光設計｜TOMTOM
音響設計｜夏恩蓓
監製｜張慧紅
製作及舞台經理｜馮舒凝
演出成員
鋼琴及合成器｜張永諾
胡琴及地水南音｜楊恩華
結他｜江皓霖
低音結他｜鄺德俊
鼓｜葉炳康
DJ ｜DJ Cyrus
舞者及形體演員｜盧敬燊
舞者及形體演員｜鍾少琼
視覺藝術｜參與藝術家
「藝無疆」視覺藝術比賽得獎者：陳泉澤、蔡萃聰、何子豐、蔣俊傑、李慧華、馬凱君、吳嘉錸、陶樂維、黃錫煌
對熟悉新媒體藝術家林欣傑 (Keith) 作品的觀眾而言，滑梯並不陌生。他坦言這已是自己第三次把滑梯放上舞台，而三次的理由截然不同。第一次的旋轉滑梯純粹是功能性的載體，是演出者穿梭台底與台面之間的交通工具；第二次則出於內容需要，作品談的是天真與世故的對照，滑梯很容易被想像成一個玩的地方，但其內容其實相對沉重，並不如表面般純真。
「這一次是徹底地，就是想玩。」
這種「徹底」並非放棄思考，而是把創作重心從論述轉移到關係。Keith 指出，作品最核心的概念圍繞著一班在台上表演的朋友：不論他們正在玩什麼——彈吉他、跳舞、彈琴——遊樂場就是他們的舞台。團隊之所以把滑梯、鞦韆與各樣設施放置台上，目的是開放可能性，讓他們在其中自由互動、自由交流。
多媒體音樂劇場《遊樂場》藝術總監
新媒體藝術家林欣傑
多媒體音樂劇場《遊樂場》採排片段
換言之，「玩」在此並非題材，而是一種創作方法。它讓不同身體、不同能力、不同樂種的人得以在同一空間即時回應彼此。這亦呼應了製作團隊的說法——在《遊樂場》的世界裡，沒有高低遠近的標準；形體、影像和聲音不再是獨立呈現，而是即時共同構作。
多媒體音樂劇場《遊樂場》藝術總監
新媒體藝術家林欣傑
究竟哪一件遊樂場「物件」最能代表這個作品？
Keith 的回答，某種程度上拒絕了「物件」這個提問框架。他先解釋團隊的選物邏輯，滑梯與鞦韆有一個共同特點——它們明明是靜態的，卻能夠把一個人由一個地方帶到另一個地方，或者讓身體的高度與水平躍進另一個維度。他曾考慮加入其他設施，但那些物件做不到這種「靜態卻具引領性」的作用，觀眾與演出者也較難與之互動。
「我們想有一件物件，能夠帶領或者引領去另一個目的地，或者中途點。」
不過真正的答案在物件之外。他強調，比起單獨的物件，整座遊樂場本身的意義才是最大的。
多媒體音樂劇場《遊樂場》採排片段
這個「場所」的定義，帶出了整個作品最動人的一項觀察，即使一個人獨自去到遊樂場，只要有其他人存在，無論把滑梯滑得多難看、滑得多快，總會有人為其歡呼，或者跟著一同鬧著玩。
他希望通過遊樂場裡「玩」的關係，講述這種不孤單、且高度互動的連結。對一個以共融為宗旨的節目而言，這幾乎是最貼切的比喻：共融不是設施的規格，而是場所裡自然發生的相互回應。
節目簡介寫著：「你不需要懂音樂，不需要懂舞蹈，只需跟隨你的身體，一起來玩吧。」而 Keith 向來不喜歡展場資料中的藝術家自述。他重申其理由，帶著文字進場的觀眾，會不斷在演出中尋找文字與作品之間的關係，一路尋找答案，看表演便會很累。
多媒體音樂劇場《遊樂場》採排片段
除了空間上的感測互動，演出在視覺藝術的呈現上也充分展現了科技的魅力。特別從歷屆「藝無疆：新晉展能藝術家視覺藝術比賽」的九份得獎作品中汲取靈感，提取其獨特的視覺元素與藝術意象。
多媒體音樂劇場《遊樂場》採排片段
藝術家韓家俊(Seth) 解釋自己的工作方法，先觀看作品，感受它想表達什麼，然後透過這份感受為作品「增加一個維度」。本來是平面的作品，他讓它動起來；有些平面作品甚至被賦予凹凸與高度，多了一重維度。
他同時強調，過程中他會嘗試理解原作者的意圖，但不會百分之百依照原意去看，而是更著重自己感受到什麼，然後再回頭確認原作是否真的在談這件事——那一刻，便像與對方一起創作。
多媒體音樂劇場《遊樂場》影像設計
藝術家韓家俊
《岩》藝術家 陶樂維
《相依為命》藝術家 ⿈錫煌
《菱 • 立⽅》藝術家 蔡萃聰
《侘寂》藝術家 何子豐
《多彩》藝術家 吳嘉錸
《山水》藝術家 李慧華
《霓虹漂移》藝術家 蔣俊傑
《月亮下的鱷魚》藝術家 陳泉澤
《看得見的念頭》藝術家 馬凱君
現場會透過即時運算技術，將這些原本靜態的畫作投射於舞台上，並使其慢慢生成、甚至演變成另一種動態的狀態。這種視覺語言讓觀眾能親眼目睹藝術作品在光影流轉間的生命演變與進化，構建出層次豐富的觀演體驗。
科技的介入同時也極大地豐富了聽覺層次，當中音樂總監張永諾（Chris Cheung）在演出中探索跨樂種共融的可能，將傳統民謠、地水南音及原創音樂無縫融合於器樂與電子聲景之間。演出的音樂編制非常多元，除了結他、低音結他、鼓及鋼琴等傳統樂隊配置外，更特別加入了 DJ 的現場演奏元素，為聲音景觀注入更多可能性。
而展能藝術家楊恩華所演繹的胡琴及地水南音，將與西方樂器和電子音樂進行深刻交織與對話，完美展現中西音樂交融的創新魅力。
多媒體音樂劇場《遊樂場》採排片段
多媒體音樂劇場《遊樂場》藝術總監
新媒體藝術家林欣傑
「藝無疆」呈獻：《遊樂場》多媒體音樂劇場宣傳海報
演出及票務資訊
演出日期及時間
2026年8月29日 19:30｜ 2026年8月30日 15:00
演出地點
東九文化中心劇場（九龍牛頭角道60號)
購票連結
https://ticket.art-mate.net/buy_ticket/97031?state=b8132c1c482813c57bb4245d8a8023d5.dfab5199e2542fb3dbc9498c2bce629a&cart_id=4498646
**由7月22日起於 art-mate 公開發售
**為推廣藝術共融，所有演出均設有演後藝人談、香港手語傳譯服務、通達字幕（中文及英文）以及粵語口述影像。
圖文資料由官方提供。
