藝術與科技的交疊｜《光越時序》如何在天星小輪重塑香港記憶

每天乘搭的天星小輪，除了是交通工具，還能成為穿越時空的「時間載體」嗎？由 朱佩恩 (Caroline Chu) 與 張睿心 (Reese Chang) 共同策劃的全新展覽《光越時序》（Light Across Time），正正將這艘滿載歷史的渡輪轉化為流動的藝術空間，探索香港都市現狀、記憶與文化身份的演變。

這次展覽的最大亮點，在於主辦團隊突破了傳統靜態展示的框架，高度整合了光影技術、動態影像、數碼介入與類比（Analogue）媒材。觀眾在維多利亞港的真實海風中，將體驗到科技與歷史如何交織出多層次的感官饗宴。

「文化遺產並非靜止不變的遺物，而是一個生命體，在時間與運行的律動中不斷重塑。」——《光越時序》主辦理念

《光越時序》宣傳圖

展覽將「移動」本身定義為一種時空狀態。主辦人巧妙地利用天星小輪特殊的建築與機械環境，讓流轉的光影在水面與船身之間折射與閃爍，這種技術介入挑戰了我們對時間的線性認知。團隊成功克服了非傳統展場的技術限制，將電子與光影設備融入歷史悠久的航行船隻中，使渡輪的物理空間與影像的虛擬空間無縫接軌。

藝術作品不再侷限於單一的螢幕之內，而是與海浪的起伏、日夜的光線變化產生即時互動，讓「過海」的日常通勤轉化為深度的感官反思。

主辦團隊成員 朱佩恩 (Caroline Chu)

主辦團隊成員 張睿心 (Reese Chang)

主辦團隊 朱佩恩 (Caroline Chu) 及 張睿心 (Reese Chang)

朱佩恩 (Caroline Chu) 的創作橫跨動態影像、空間實踐與都市敘事，致力於探索時間、記憶與流動如何共同建構城市體驗。在轉向藝術創作之前，她曾從事數據與科技領域，先後任職於彭博社（Bloomberg）和滙豐銀行（HSBC），專研數據系統、自動化工作流程，以及跨區域的金融數據分析。這種對系統設計與邏輯分析的專業背景，轉化成對媒體創作的獨特視角。

她持有紐約大學互動媒體藝術碩士、倫敦帝國學院商業分析碩士及香港大學的經濟金融學士學位。其跨學科背景將技術架構與視覺空間探索無縫接軌。

張睿心 (Reese Chang)是一位「空間敘事」創作者。她橫跨互動設計、展覽、公共藝術以及創意科技等領域，邀請觀眾探索、參與，並與地方建立連結。她的創作主要探討如何形塑人與人、地方與文化之間的關係；特別關注空間、物件與數碼體驗，如何成為敘事性的環境。

Reese 擁有紐約大學（New York University）Tisch School of the Arts 的互動媒體藝術（Interactive Media Arts）碩士學位。她的跨學科背景涵蓋文化、藝術、科技與體驗式策劃，將創意、研究與策略思維加以整合。近期作品包括《Light Across Time》，這是一場以香港天星小輪為特定場地的影像展；以及《ArtWalk》，一個數碼平台，探索人們與公共藝術之間的情感連結。在這些計畫中，她思考空間結構與移動如何孕育出故事，如何反過來重塑觀眾與地方的連繫與理解。 

在這座流動的展場中，藝術家透過不同的技術媒介，展現出數碼影像與實體環境的無界融合。許慕義的作品《Are We Looking at the Same Ocean》是一次精彩的空間實驗，他將歷史與當下的影像，在不同的時代與地方的水域融合在一起，形成一片綿延不絕的水面，讓「這裡」與「別處」的界線慢慢淡化。連結著香港移民與貿易的歷史，把海洋變成眾人匯眾流動、記憶與時間的空間。

藝術家 許慕義 (Justin Hui)
許慕義是一位藝術家兼建築師，其創作實踐探討記憶、檔案與空間重構。他透過模型製作、攝影、電影及裝置藝術等多種媒介，探究歷史如何被建構與重新詮釋，並常將法證研究與敘事及視覺探索相融合，藉此重構那些支離破碎、缺失或想像中的空間。

《Are We Looking at the Same Ocean》許慕義（Justin Hui）

另一方面，曼樂婷（Daphné Mandel）在《Postcards from the Ferry: A Cabinet of Ephemeral Memories》中運用數碼介入與類比觸覺過程的技術對話，處理檔案與郵政系統的記憶。她讓即將消失的歷史痕跡，如中環郵政總局，在渡輪這個「閾限空間」中以全新形態被保存與流傳。

藝術家 曼樂婷 (Daphné Mandel)

曼樂婷（Daphné Mandel）自2008年起定居並於香港從事藝術創作。她於2000年在凡爾賽取得景觀建築學位。曼氏探索香港邊緣地帶的「過渡性景觀」，透過融合當代數碼技術、繪畫與拼貼技法，捕捉城市傳統與現代之間充滿活力的互動，交織出集體記憶與香港不斷演變的身份認同。她的作品曾於國際藝術博覽會展出，包括香港巴塞爾藝術展 (Art Basel Hong Kong)、台北當代藝術博覽會、ART021及上海西岸藝術博覽會。她由安全口畫廊(Gallery EXIT)代理。目前，曼氏正受港鐵公司委託，為古洞港鐵站設計永久藝術裝置，該站是「北環線」首個啟用的車站。

《Postcards from the Ferry: A Cabinet of Ephemeral Memories》曼樂婷（Daphné Mandel）

在高度數碼化的時代，部分參展作品反而強烈突顯了媒材的物理質感，與天星小輪產生共鳴。阮家儀（Angela Yuen）的作品《烏托邦》聚焦於實體材料的重組，她重新利用工業製品與現成物，建構出無盡蔓延的實體裝置，精準地鏡射了城市發展中增長、飽和與更新同時並存的週期性。

藝術家阮家儀 (Angela Yuen)
於2014年畢業於香港浸會大學視覺藝術院，隨後於2016 年赴北京紅門畫廊進行藝術家駐留。阮氏的藝術創作側重城市文化和「鄰舍」主題，突顯搜集得來的物件的象徵意義，並將其轉化成獨特的藝術語言。快速的城市發展，香港人身處時刻在變化的社會環境。通過收集這些製成品，藝術家重新發現其長大的城市的人情味。「鄰舍」不單是她作品的主題，亦深深植根於她整個創作歷程之中。

《烏托邦》阮家儀（Angela Yuen）

而廖沛毅（Simon Liu）的實驗電影如《Harbour City》及《Star Ferry》，則透過底片操作、重影與重複播放等技術來壓縮時空。他對實體電影底片的物理性操縱，與天星小輪本身充滿歲月痕跡的機械齒輪、引擎聲和木造座椅產生了完美的跨媒介呼應，還原了香港高密度的都市感官體驗。

藝術家 廖沛毅 (Simon Liu)

電影製作人兼藝術家廖沛毅，其創作橫跨實驗電影、錄像裝置及擴展動態影像實踐。他的作品探討記憶、感知與時間的碎片化，常將紀錄片元素與抽象視覺結構相結合，創造出層次豐富且非線性的敘事。他生於香港，現居紐約，其作品曾於各大國際機構及影展廣泛展出，包括紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、M+及紐約影展。他的電影亦曾於日舞影展、柏林國際影展及鹿特丹國際影展等頂級影展放映，展現其備受全球認可的藝術實踐。

《Harbour City》廖沛毅（Simon Liu）

《Star Ferry》廖沛毅（Simon Liu）

這四位藝術家不止是單純地描繪城市，而是透過科技與媒材的精準執行，重新建構了我們感知城市時間的方式。《光越時序》向我們拋出了一個關鍵問題：在瞬息萬變的科技與都市發展中，香港的文化記憶該如何被保存、轉化，並激發我們對未來的想像？

《光越時序》
日期｜2026年9月19日
時間｜20:30-23:00
地點｜尖沙咀天星碼頭（近鐘樓位置）
網站｜https://www.eventbrite.hk/e/light-across-time-tickets-1998343924472?aff=oddtdtcreator

圖文資料由主辦方提供。