九月藝術合集｜數碼印痕與跨媒體的感官重構

香港藝文界正悄悄進行一場跨界實驗。在這個講求效率的時代，藝術家反而利用科技打破傳統，帶來全新的沉浸式感官衝擊。今個月，我們為你準備了一份特別的指南：去聽聽版畫刻出來的聲音、看機械臂如何訴說氣候寓言；再走進中西樂韻與隋唐霓裳交織的笙簧世界，親身感受藝術科技如何顛覆我們對萬物的想像。

藝術展演｜《安妮．伊姆霍夫：天鵝社》
藝術展演｜第50樂季開幕音樂會：千簧一宇
藝術展演｜KJ 黃家正鋼琴獨奏會《五行》
藝術展演｜安迪沃荷：試鏡、睡眠
藝術裝置｜NONHUMOTION 3.0 Cyber Gravity
跨媒體藝術｜《場域· 碰撞· 協作》
跨媒體藝術｜《七夕》中西混合樂團演繹
跨媒體藝術｜印痕的聲音：圖像藝術 ✕ 聲音藝術試聽會
劇場｜《玉良》融合戲劇、音樂與多媒體的女性傳奇
劇場｜西九讀劇會：《血濃於金》、《Platform to Santiago Dream》

劇場｜《當世界與你為敵（史詩版）》
展覽｜《霓裳越千年 — 隋唐服飾與現代設計》

德國著名當代視覺與行為藝術家安妮．伊姆霍夫（Anne Imhof）在亞洲的首場個展，正式登陸大館。伊姆霍夫以其融合行為藝術、裝置與冷峻音樂的獨特美學聞名，此次更特別為大館量身打造全新委約作品。透過極具張力的空間編排，邀請觀眾走進一場關於權力、身份與情感連結的心理實驗。在賽馬會藝方的工業風空間內，伊姆霍夫的作品往往帶有一種「冷峻的暴力美學」，挑戰觀者對身體與空間邊界的認知。

圖片來源：大館官方網站
https://www.taikwun.hk/zh/

伊姆霍夫將油畫、銅雕、芭蕾等古典藝術形式，與城市設施的元素並置，構成充滿張力的展廳。在紛亂的都市背景下，「天鵝社」的展覽及演出以虛構未來為背景，講述一位女中豪傑踏上尋愛之路的故事。

開幕周期間，藝術家的長期合作伙伴，包括國際知名的音樂人及舞蹈家，將與香港芭蕾舞團舞者合力獻上特別演出。展期內亦將於特定日子在展廳上演芭蕾舞表演。

日期：2026年9月25日至2027年1月3日

地點：賽馬會藝方

香港中樂團五十週年啟航之作，亦是「國際笙簧節2026」核心篇章。音樂會以「簧」這一古老聲響為線索，編織出跨越地域的笙簧樂器交響版圖。在《寰宇同息》末段，指揮將引領觀眾以未經擴聲的哼鳴滲入樂團織體，讓笙不再是「被演奏的對象」，而成為聯結所有呼吸的媒介。

圖片來源：香港中樂團官方網站
https://www.hkco.org/tc/index.html

讓觀眾的呼吸成為交響樂的一部分，這體現了中樂團在五十週年之際對「共同體」概念的藝術追求。編輯部認為，這種大規模的現場參與，成功地將傳統樂器從歷史塵封中喚醒，轉化為連接過去與未來的活密碼。這是一場真正具備沉浸感與儀式感的文明體驗，讓「笙」從樂器升維至連接人類呼吸的密鑰。

日期：2026年9月19日至20日
時間：20:00 / 15:00
地點：香港文化中心音樂廳

鋼琴家 KJ 黃家正載譽回歸，將古典、巴洛克、浪漫與現代樂曲重新解構，以十首精選琴音交織出東方哲學的陰陽流轉。音樂會從「土」的基底展開，歷經「金」的嚴謹、「水」的流動、「木」的自然生機，最終以「火」的狂熱爆發釋放能量。演出結合了精準的動畫與燈光設計，透過琴音體驗萬物生滅。

圖片來源：進念 ‧ 二十面體官方網站
https://zuniseason.org.hk/

黃家正不僅是鋼琴家，更是空間與概念的策劃者。他對五行概念的視聽化處理——「金」的尖銳與「木」的深情在琴鍵下轉換得極為自然。他特別選演奏坂本龍一於人生最後演奏會上獻給世界的《Aqua》向大師致敬，並交織德布西《水中倒影》的光影斑斕，映照萬物姿態。這場音樂實驗成功地將抽象的東方智慧轉化為極具現代感的視聽盛宴，是非常具有個人風格且具備深厚哲學底蘊的演出之一。

日期：2026年9月19日
時間：20:00
地點：上環文娛中心五樓劇院

M+「藝聚台階」呈獻普普藝術大師安迪沃荷的兩件實驗電影作品。《試鏡》選映了捕捉名人細微動作的短片，這些以慢動作播放的短片宛如夢境，令眨眼、呼吸、一閃而過的自我意識等每一個細微動作都被放大。而長達五小時的《睡眠》則聚焦於入睡情景，將靜止化為催眠般的奇觀，在這部極長的電影中，藝術家捨棄了所有敘事與動作，幾乎毫無事情發生，以挑釁的姿態考驗觀眾的專注力。

圖片來源：M+官方網站
https://www.mplus.org.hk/tc/

在這座永不停歇的城市裡，M+提供了一個可以合法「集體睡眠」的藝術空間，這本身就是極具挑釁性的行為藝術。沃荷對「凝視」的執著，在今日碎片化信息的時代顯得尤為珍貴。這是一場對專注力的終極考驗，也是一次與藝術大師跨時空的靈魂共眠，挑戰了我們對電影作為「動作敘事」的刻板印象。特別鼓勵觀眾自備睡袋與寢具前來，放慢步調，與影像一同歇息。

《睡眠》放映
日期：2026年9月18日、9月25日及10月2日

時間：16:00 - 21:30

地點：M+ 博物館大階梯
（放映時間可能會因應館內活動安排而調整，請到G層服務櫃檯查詢最新展覽資訊。）

由香港城市大學 Studio for Narrative Spaces 創作的沉浸式藝術科技企劃。一支名為「賽博少女」的機械臂在櫥窗後持續舞動，與舞蹈投影進行即時回應。作品從非人類視角出發，探討人類文明終結後的文明記憶與氣候未來。舞蹈影像作品曾獲多項國際殊榮，透過機器與身體的互動，探討氣候變遷對不同生命形態的影響。

圖片來源：IG@studiofornarrativespaces

這種融入城市的藝術裝置，打破了美術館門檻的做法，將高科技機械臂置於繁華街道櫥窗。機械臂精確且近乎哀傷的律動，隱喻了人機共生時代下生態崩潰的無力感。在城市日常步伐中切入這場未來寓言，讓觀者不得不停下腳步，重新思考人類與技術、生態系統之間那種既依賴又脆弱的關係。

日期：即日起至2026年9月2日
時間：12:00 - 23:00

地點：The Corner Shop（MONDRIAN Hong Kong 藝術空間）

由資深策展人方敏兒策劃，邀請7位藝術家將建築空間轉化為「對話性有機體」。數碼影像與傳統陶瓷、建築結構展開對話，挑戰展覽中空間與作品的界限，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。探索不同的藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的實驗，展覽強調與場域的呼應，藝術中心的展陳空間與建築本身被視為沉默的第三位合作者。

圖片來源：香港藝術中心官方網站
https://hkac.org.hk/tc/index/

這是一場去中心化的美學實驗，建築本身成為了創作的合作者。每位參與者將攜其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋科技藝術、繪畫、裝置、數字藝術、陶藝等傳統或前沿藝術形態。數碼投射與藝術中心幾何結構的融合，讓觀眾在移動中感受空間的藝術生命力，成功打破了白盒子空間的沉悶。這種「碰撞」並非單向的呈現，而是在不同媒介的引力中建立連接，為觀眾提供了一種前瞻性的實驗現場體驗。

日期：即日起至2026年9月20日
時間：10:00 - 19:00
地點：香港藝術中心包氏畫廊及賽馬會藝廊

CASH 金帆音樂獎得主張珮珊全新作品，將音樂、劇場、舞蹈與數碼藝術完美融合，讓逐漸式微的廣東傳統「七姐誕」煥發生機。劇情穿梭古今，交織著60年代的《紫色之戀》與21世紀《寶寶愛上AI男》的奇幻情緣，由女高音、女中音及舞者結合中西混合樂團演繹。

圖片來源：東九文化中心官方網站
https://www.ekcc.hk/zh-hk/

這是一次很有野心的傳統活化實驗。其將「AI戀情」與「七姐誕」並置的幽默感，這種跨時空的對話，讓古老的民俗不再僅是博物館的陳列品，而是能與現代人情感產生共鳴的活藝術。節目由女高音、女中音、兩位舞者，結合現場中西混合室內樂團與傳統粵劇敲擊，並利用現代音響與媒體科技，重塑傳統七姐誕的聲音與色彩。數碼藝術的介入，成功為傳統粵劇元素披上了未來的外衣。

日期：2026年9月19日至20日
時間：19:30 / 14:30
地點：東九文化中心劇場

藝術家李曉巧從其版畫系列《遞歸的印象》延伸，帶來一場前瞻性的試聽分享會。藝術家將版畫創作中的物理印痕——那些經由鐳射蝕刻、木刻油印所形成的凹凸肌理與轉印軌跡，透過數碼技術轉譯為音樂波紋，並最終壓製成黑膠唱片。這場活動邀請觀者一同欣賞「聽得見的版畫」，打破視覺與聽覺的媒介壁壘。在約 90 分鐘的分享中，李曉巧將深入探討科技如何作為橋樑，將傳統版畫中「刻畫、壓印、轉印」的物質過程，重構為一種當代的聲音創作與聆聽方式，揭示數碼時代下傳統技藝的無限可能。

圖片來源：當代印藝官方網站
https://hkprintartcontemp.myshopify.com/

藝術家成功地將版畫從「靜止的圖像」釋放為「流動的聲景」。這種從物理印痕到數碼波紋的遞歸過程，不僅是技術上的跨界，更是在哲學層面上探討了物質性與虛擬性的邊界。當我們在試聽會中聆聽那些源自木紋與刻痕的頻率時，我們實際上是在與藝術創作的「勞動過程」產生共振。

日期：2026年9月13日
時間：15:00 - 16:30
地點：當代印藝‧中環 (PMQ 元創方 A 座 SG03-07)

由演戲家族製作，融合戲劇、音樂與多媒體。演出首創「先看畫、後看戲」結構：第一部分為展覽形式，觀眾可穿梭觀賞潘玉良畫作；第二部分為正式音樂劇，展現這位中國首位女西洋畫家如何在時代洪流中以藝術改寫命運。潘玉良以堅毅才華改寫寒微出身，將世人的排擠化為絢麗色彩。

圖片來源：演戲家族官方網站
https://www.actorsfamily.hk/

去年，音樂劇《玉良》階段演出中的一句「筆尖此起彼落」，盡道中國首位留法傳奇女畫家的追求與堅持，把觀眾帶入她跌宕起伏的人生及藝術世界。

而今年這種結合畫展與音樂劇的參與模式讓觀眾在情感上先與畫家靈魂相遇，大大增強了後續演出的感染力。多媒體技術將潘玉良的「鐵綫」筆觸轉化為舞台視覺，產生了跨越時空的叩擊力。這不僅是人物傳記，更是對當代創作者在逆境中堅持自我的深刻啟發。

日期：2026年9月19日至20日
時間：20:00
地點：葵青劇院演藝廳

西九讀劇會於9月首次登場，這次聚焦亞洲當代劇場，呈現兩個本地劇作家的改篇和原創作品。《血濃於金》將新加坡得獎劇本移植至90年代香港，探討一對兄妹在犯罪漩渦中的親情牽絆；《Platform to Santiago Dream》則是原創劇本，圍繞異國月台的反覆相遇。每個劇本均設有藝術家講堂，深入探討創作與翻譯細節。

圖片來源：西九文化區官方網站
https://www.westk.hk/tc/home

讀劇是回歸劇場本質——「文本」與「聲音」的最好方式。在不設繁複佈景的環境下，觀眾的想像力被最大程度地激活。特別是《血濃於金》的在地化改編，展現了亞洲城市間共通的文化肌理，觀眾可以嘗試細嚼語言中的細微變化，演員如何演繹劇本上的一字一語，開拓對作品更大的想像。

《血濃於金》
日期：2026年9月26日至27日

時間：19:45

《Platform to Santiago Dream》

日期：2026年10月1日至2日

時間：14:00 / 19:45

地點：西九文化區自由空間細盒

一場人神皆無法預測的世紀之戰，跨媒介創作人黃靖與團隊從古代神話汲取靈感，設計出建構世界遊戲（worldbuilding game）。結合角色扮演、戰棋、互動競技及現場演出，邀請觀眾跨越台上台下界線。觀眾可選擇成為爭奪資源的「人類」或掌控大局的「眾神」，透過全新設計的程式改寫命運。

圖片來源：西九文化區官方網站
https://www.westk.hk/tc/home

在遊戲中，兩種身份任君選擇，一是作為建構世界的「人類」，你需從眾神手中爭奪資源，為建立文明而征戰四方或彼此合作；一是作為掌控大局的「眾神」，你可觸發世界事件、分配資源、管控世人──全新設計的程式在手，便足以改寫人類的命運。

這是一場關於權力與博弈的互動實驗。將劇場轉化為大型競技場，不僅模糊了演員與觀眾的邊界，更將社會契約與資源分配的嚴肅課題包裝在遊戲機制中。觀眾在觀賞戲劇的同時，影響著劇情的發展，在某個不經意的瞬間已成為了遊戲中的一部分。

日期：2026年9月26及27日、10月3及4日
時間：15:00

日期：2026年9月25、29及30日、10月2日
時間：19:30

地點： 西九自由空間大盒

（確實場次請到西九文化中心網站查詢最新資訊。）

是次展覽以隋唐服飾文化為主軸，融合傳統元素與現代設計，通過「復刻隋唐古服飾」、「當代時裝設計師的跨界碰撞」及「隋唐文化數碼化體驗」三大主題，呈現隋唐美學在當代設計語境中的創新表達。展覽不僅展示了精緻的絲綢工藝與大膽的色彩搭配，更透過互動數碼裝置，讓觀眾能「親身」穿梭於千年之前的長安街頭，試圖在繁華的現代都市中，重新勾勒出那段開放、包容且充滿想像力的黃金時代。這是一次對東方美學根源的深度挖掘，也是對當代時尚如何承載文化基因的一次有力回應。

圖片來源：中華文化節官方網站
https://www.ccf.gov.hk/tc/

當代設計師如何將隋唐的圓領袍、半臂或披帛元素，轉化為符合當代剪裁的時裝。這種從「復刻」到「創新」的遞進，展現了文化傳承的生命力。數碼化體驗的加入，更是將枯燥的歷史考據轉化為可感知的沉浸式美學，讓古老霓裳在科技的加持下，再次綻放出跨越千年的風雅。

日期：即日起至2026年9月6日
時間：10:00 - 20:00
地點：香港中央圖書館地下 1-5 號展覽館

藝術不再只是掛在牆上的風景，而是需要你親身投入的感官體驗。Art Tech 打破了常規，讓我們在古蹟裡捕捉光影，在數碼世界中窺探未來。帶上你的好奇心，走進這些藝文空間吧！和藝術家一起，親身感受這場屬於當下的跨界浪潮。