專訪｜當城市開始聆聽：在《我城》裡，記憶如何被重新演奏？｜Art Tech 4.0

從珍寶海鮮舫、菠蘿包到一組情緒數據，三位創作人把香港變成一場只發生一次的集體感知實驗

香港從來不是一張完成了的地圖。它由正在消失的建築、每日經過的街道、偶然被記住的物件，以及我們沒有說出口的情緒共同組成。香港藝術發展局呈獻「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》，正是從這個角度出發：不把城市當成靜態的文化標本，而是把它視為一個不斷變化、需要被感受和重新連結的場域。

由策劃及監製鄺佳玲、媒體藝術家曲淵澈、音樂總監林丰及藝術總監張世宏攜手創作，《我城》以現場演出和公共空間互動作品兩條路線展開。鋼琴、影像、虛幻引擎、動作及情緒追蹤技術，並不是被展示的科技名詞，而是用來追問一個更貼近生活的問題：當一座城市改變，我們究竟以甚麼方式留住它？

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
宣傳圖

《我城》的起點，來自鄺佳玲早期關注珍寶海鮮舫消失的創作計劃。當一個熟悉的城市象徵即將離開，市民以拍照、留念和分享記憶的方式，為它留下各自的版本。對鄺佳玲而言，這些反應說明文化記憶並不只存在於官方檔案或歷史建築之中，也存在於普通人與一件事物之間的情感關係。

《我城》策劃及監製鄺佳玲

因此，《我城》不打算列出一份香港地標清單，也不以「保存」作為唯一答案。它更關心的是：何以某座碼頭、一幢建築、一個地方，甚至一個日常物件，會在某個人的生命裡變得珍貴？同一件事物對不同人有不同意義，城市也就不會只有一種正確的觀看方式。

這種從情感記憶出發的思考，亦解釋了作品為何借用西西著作《我城》的名字。展演並不試圖講述一個完整、線性的城市故事，而是讓觀眾在影像、聲音、物件和互動之間，確認自己的故事。城市不是舞台背景；城市是每一個人的感受如何彼此交疊之後，才逐漸形成的共同現實。

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
精彩片段

在公共空間展出的互動網頁作品《萬物閣》，曲淵澈把香港從人的視角移開。觀眾可化身為 88 件物件、生物、地方或文化符號，包括魚蛋、木棉花、野豬、天星小輪、虎豹別墅及傳統節慶等，再透過手機進入一個虛擬香港地景。

《我城》媒體藝術家曲淵澈

這不是把文化符號做成可供消費的圖鑑。曲淵澈更想知道，當我們不再以自己的身分出發，而是成為一件物件、一個地方或一種生物，城市關係會否出現新的排列方式。觀眾可在虛擬地圖上相遇，以圖像和表情符號交流；一座由 88 個「中心」組成的數碼社群，因而取代了由單一地標主導的城市想像。

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
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曲淵澈過去曾以九龍寨城、大館前身域多利監獄及其他香港歷史場所為創作對象。這次，他把現時拍攝的影像與歷史照片、歷史影片疊加，讓不同時代在同一個畫面中並置。那些已經消失或暫時無法以原貌重訪的場景，並非被科技「還原」成一個完整真相；它們以片段、重影和不確定性留在作品裡，提醒我們記憶本來就不是一份沒有縫隙的檔案。

音樂總監林丰以鋼琴作為另一個重要入口。鋼琴有 88 個琴鍵，而《萬物閣》同樣設定了 88 件城市物件；兩組數字因此在作品中互相呼應。現場的兩位鋼琴家，會在鋼琴、電子鍵盤及連接軟件之間切換，讓較具體的聲音與經過數碼處理或生成的聲音並置。

《我城》音樂總監林丰

但作品並非把數據直接丟進軟件，等待它自動生成一首歌。林丰特意在數據和音樂之間加入作曲系統與演奏者的判斷，讓數字先經過設計，再成為一份由人演繹的樂譜。這一層「人手」十分關鍵：它使科技不只是效率工具，也成為藝術家與觀眾共同協商的過程。

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
精彩片段

演出最後一章所使用的素材，來自觀眾入場前提供的情緒數據。系統以兩條軸線理解情緒：一方面是由快樂至不快樂，另一方面是由平靜至興奮。情緒因而不被壓縮成單一標籤；一個人可以同時感到快樂、緊張、失望或疲憊，只是各種感受的比例不同。數據經過系統轉換後，對應不同的音型、音域、速度和張力，再由鋼琴家現場演奏。

這個安排令每一場演出都不可能完全複製。觀眾並非坐在黑暗中被動接收一件作品，而是把當下的身體和情緒帶進作品，成為最後一章的一部分。當聲音由眾人的數據共同生成，城市也不再只是被觀看的對象，而開始「聆聽」身處其中的人。

鄺佳玲形容，這次創作最具挑戰之處，不是處理某一個單獨的技術難題，而是所有元素都沒有現成的組合方式。四台鋼琴、媒體藝術、動作追蹤、互動裝置、影像和現場演出必須在沒有固定骨架的情況下逐步磨合。團隊以章節為單位反覆試演，先確立方向，再調整不同部分之間的關係。

這種工作方法也反映在曲淵澈與林丰的創作上。曲淵澈不只把影像當作舞台背景，而是把歷史與當下的素材重新組織；林丰則不以音樂模仿某種「香港聲音」，而是從情緒、張力及聲音的質感出發，回應每一章的概念。兩者不必逐秒同步，卻在共同理解作品方向後，各自找到可以相遇的位置。

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
精彩片段

對觀眾而言，這種開放性或許正是《我城》最值得期待的地方。觀眾不需要帶着一個標準答案入場，也不必先認識所有技術。只要願意停下來，讓一段影像、一個物件或一組聲音觸發自己的記憶，作品便會開始運作。鄺佳玲希望觀眾最後確認的，不是創作團隊替香港寫好的故事，而是屬於自己的城市經驗。

《我城》把文化保育從「留下原貌」推向另一個方向：記憶可以被轉化，科技可以使失去的事物以新的關係回到當下，而情緒則讓城市不至於只剩下可供辨認的符號。當觀眾在《萬物閣》裡化身為一件物件，在劇場裡把情緒交給一套系統，再聽見鋼琴家將數據重新演奏，他們參與的其實不是一場關於未來的模擬，而是一次正在發生的城市共同創作。

「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》
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城市每天都在更新，但並非每種變化都能被即時理解。《我城》沒有承諾保存一個永恆不變的香港；它提出的，是另一種較誠實的可能：讓我們承認城市會消失、會變形，也會在新的相遇中重新出現。每一場演出只屬於當晚，每一次互動只發生於當下，而這些無法重來的片刻，正是城市仍然活着的證明。

由香港藝術發展局主辦，透過現場演出及公共空間互動作品，探索香港的城市記憶、文化轉變與集體情感。展覽包括兩個主要部分：其一是於梳士巴利花園 LED 屏幕展出的互動網頁作品《萬物閣》，讓觀眾以 88 件城市物件、生物、地方及文化符號的身分進入虛擬香港；其二是於香港文化中心劇場上演的跨媒介現場演出，以鋼琴、媒體藝術、沉浸式影像及情緒追蹤技術，共同生成每場獨有的聲音與視覺體驗。

數碼遊樂場：《萬物閣》
日期｜2026年10月2日至22日
時間｜10:00 至 22:00
地點｜星光大道梳士巴利花園 LED 屏幕
費用｜免費參與

現場演出：《我城》
日期｜2026年10月8日
時間｜20:00 至 21:00
地點｜香港文化中心劇場
購票｜https://www.urbtix.hk/event-detail/15455

情緒互動藝術導覽：「化感萬物」
日期｜2026年10月11日及17日
時間｜14:30 至 16:00
地點｜梳士巴利花園草地
購票｜https://www.popticket.hk/event/city-reverie

更多展覽資訊及登記安排，可瀏覽：https://www.arts-tech.hk/exhibition/city-reverie/

圖文資料由官方提供。