Art Tech 101|甚麼是可食用科技藝術|Edible Tech Art

作者: Ski
2026-09-11 15:44:03
Art Tech 101|甚麼是可食用科技藝術|Edible Tech Art

我們習慣在美術館「看」藝術:看一幅畫、一件雕塑、一段錄像,或者在互動藝術裝置前按下按鈕。然而,當食物加入科技之後,藝術的觀看經驗便開始變得更加複雜。觀眾不再只是站在作品之外,而可能需要觸摸、舔、吞食、呼吸,甚至讓自己的身體成為作品運作的一部分。

這正是「可食用科技藝術」(Edible Tech Art)有趣的地方。

簡單來說,可食用科技藝術可以理解為一種結合食物、身體感官與科技媒介的藝術實踐。作品中的食物並不只是用來裝飾,亦不只是「漂亮的甜品」;它可能是一種介面、一種資料媒介、一種生物材料,甚至是一個讓觀眾參與作品的入口。藝術家會利用電子感應器、互動裝置、程式、機械人、數碼影像、生物科技、3D 掃描或人工智能等技術,重新思考我們與「吃」這件事的關係。

把餐廳變成數碼劇場
Food Ink 是較早把 3D 食品打印包裝成完整藝術體驗的項目之一。團隊以 by Flow Focus 3D printer,配合新鮮食材和廚師的料理,現場製作可食用作品;其在荷蘭 Villa Flora 舉辦的活動,便以 3D 打印方式製作八道菜晚餐,並把餐桌、燈光、器具與多感官餐飲環境一併納入體驗。
 
這件作品的重點不只是「打印出一道菜」,而是把整頓晚餐變成一場可觀看的製作表演。一般餐廳會把廚房藏在觀眾視線之外,但 Food Ink 把機器、材料和製作過程放到前台,讓食客看見一個數碼模型如何逐層變成可以食用的形體。作品因此同時具有雕塑、劇場及餐飲的性質:它先被設計,再被製造,最後在被吃掉的一刻完成。
Food Ink 也曾與西班牙 La Boscana 餐廳合作,製作西班牙早期的全 3D 打印晚餐;在 Barcelona 的 YOURS Restaurant,團隊更曾展示個人化的十二道菜 3D 打印晚餐。 這些案例提醒我們,科技藝術的「作品」未必是一件可以永久保存的物件,也可以是一段只發生一次的共同經歷。
把日常食物轉譯成電腦語言
在 Food Ink 的倫敦菜單中,「Fish and Chips」並不是傳統意義上的炸魚薯條,而是以烘烤海藻和 3D 打印的 kimchi fish mayonnaise 組成,食物表面加入電腦晶片般的圖案。 這件作品有趣之處,在於它沒有完全拋棄熟悉的菜式,而是把英國的經典飲食重新編碼,轉化為數碼時代的視覺語彙。
 
當我們看到晶片線路般的圖案,便會聯想到電路板、程式碼與電子裝置;但放入口中時,感受到的仍然是海味、酸辣和醬料的質感。視覺語言與味覺經驗在這裡互相錯位:眼睛讀到的是科技,舌頭讀到的卻是食物。這種錯位正是可食用科技藝術的魅力所在,它不是把科技裝飾在食物之外,而是讓科技成為我們理解食物的一部分。
食物可以像檔案一樣被傳送

日本團隊 Open Meals 提出的 Pixel Food Printer,把食物想像成可以被數碼化、儲存及分享的資料。根據 Designboom 的報道,這部機器以機械臂打印由可食用凝膠製成的像素方塊,每一個像素都可以加入不同的味道、色彩和營養,再組合成 8-bit 形式的壽司;系統背後的 Foodbase,則被構想成一個可以搜尋、下載與上載食物資料的數碼平台。

圖片來源:open meals

圖片來源:open meals

Open Meals 的 8-bit sushi 因而不只是一件造型新奇的食物作品。它提出了一個近乎科幻的問題:如果一種食物可以被拆解成數據,然後在另一個地方重新組裝,我們傳送的究竟是食物、食譜,還是關於食物的記憶?一片普通壽司有其產地、季節、手藝和文化背景;但當它被拆成像素,再由機器重新組成時,食物便由一件地方性的物件,變成可以跨越距離流通的數碼設計。
 
這個概念也解釋了為甚麼可食用科技藝術經常與「傳送」和「複製」有關。傳統雕塑可以被拍照、掃描或製成複製品,但食物的味道、氣味和入口時的感覺,並不能完全由影像保存。Open Meals 的實驗,正正把這個矛盾放到觀眾面前:我們或許可以傳送食物的資料,卻未必能傳送食物在某一刻、某一個地方帶來的完整經驗。
研究原型變成可食用雕塑

可食用科技藝術的另一個重要方向,出現在藝術與科學研究的交界。美國 Columbia University Creative Machines Lab 曾研究以 3D 食品打印製作多層 vegan cheesecake。研究團隊以全麥餅乾、花生醬、Nutella、香蕉泥、士多啤梨醬、櫻桃淋醬及糖霜等材料,測試不同食材在打印過程中的結構關係;較硬的材料需要承擔支撐作用,較柔軟的材料則被安排在適當的層次之中。

圖片來源:tastingtable.com

這個案例未必是一件在美術館展出的藝術品,但它很清楚地展示了可食用科技藝術的創作邏輯。藝術家或設計師不再只是在紙上畫出一個漂亮外形,而是必須理解材料如何流動、如何堆疊、如何承受重量,以及最後能否被安全地食用。數碼模型在這裡並不是成品,而是食物結構的藍圖;打印機也不是單純的工具,而是決定作品能否成立的共同創作者。

圖片來源:tastingtable.com

香港語境中的數碼食物設計

香港相關的例子,可以看 Ryan L Foote 的巧克力與食物設計實踐。Hong Kong Madame 的訪問介紹,這位在墨爾本與香港之間生活的澳洲設計師,曾創立 Chocolates by Ryan L Foote,把傳統巧克力工藝與新的 3D printing technologies 結合,並以數碼生產探索新的巧克力形態。

圖片來源:hongkongmadame

Ryan 的案例特別值得注意,因為它位於藝術、設計、餐飲與時尚之間,而不是只屬於某一個領域。他曾經從事結合聲音、燈光、服裝、食物、飲品與氣味的沉浸式食物藝術活動,後來又發展餐具、模具、陶瓷及巧克力等創作。 巧克力在這裡不只是甜點,而是一種可以被建模、打印、塑形和品嚐的設計材料。

圖片來源:hongkongmadame

這個香港相關案例也提醒我們,不應把「可食用科技藝術」理解成只有大型實驗室或未來餐廳才能做到的創作。巧克力本身具有會融化、會凝固和能保存形狀的特質,因此很適合成為數碼製造與手工技藝之間的中介。設計師可以用電腦生成複雜結構,再透過巧克力的溫度、流動性與口感,把抽象的數碼形狀重新帶回身體經驗。嚴格來說,Ryan L Foote 的作品較接近 food design 和 edible design,但正因為它跨越了藝術與設計的邊界,才最能說明這個領域的開放性。

為甚麼要把藝術做成可以吃的
食物是一種非常特殊的藝術媒介。畫布可以保存數十年,石頭可以留在公共空間,但食物從被製作開始便走向消耗。它會受溫度、濕度、時間和人體影響,最後在咀嚼與消化中消失。這種短暫性並不代表作品不重要,反而令觀眾更需要在當下參與。可食用科技藝術的作品不能只靠遠距離觀看;觀眾要決定是否伸手、是否入口,以及如何記住一件已經消失的作品。
 
科技則為這種短暫性增加了另一個層次。數碼模型可以複製,打印程序可以重複,食物資料可以上載與下載,但每一次實際製作仍然會受到材料和環境影響。機器能夠精準地重現形狀,卻不一定能完全重現一次進食的感受。於是,可食用科技藝術一方面相信數據可以讓食物被保存和傳送,另一方面又讓我們看見味道、氣味、溫度和記憶始終難以被完全數碼化。
從「食物造型」到「食物思考」
如果只是把食物做成花朵、建築或卡通人物,未必就足以稱為可食用科技藝術。真正重要的是,作品有沒有讓我們重新思考食物如何被製造、分享和感知。Food Ink 把廚房變成數碼劇場;Open Meals 把壽司轉化為可以傳送的資料;Columbia 的研究把甜品視為一個需要計算的多層結構;Ryan L Foote 則以巧克力連接數碼生產與手工技藝。這些例子雖然形式不同,卻都說明食物不只是最後被端上桌的成品,也可以是一套設計系統、一段程式、一件表演作品,甚至是一種對未來生活的提問。
 
因此,當我們下一次在展覽或餐桌上遇到一件會發光、會互動、由機械打印,甚至需要親自吃掉的作品時,不妨先問三個問題:它使用了甚麼科技?科技改變了食物的哪一部分?而當我們把它吃掉之後,作品究竟是消失了,還是轉移到身體與記憶之中?這三個問題,正是進入可食用科技藝術世界最簡單的入口。

圖文資料由官方提供。


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