由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「藝術．科技」展覽4.0 -- ⾸個主題展覽《我城》正式隆重登場。由跨媒介現場演出及網⾴互動作品組成，《我城》透過結合鋼琴、媒體藝術及情緒追蹤技術，將香港重新想像成⼀個流動的共鳴場域，探索記憶、情感與城市⾯貌之間不斷演變的關係。
隨著2026年秋意漸濃，香港的藝文版圖持續擴大至不同的領域，既有傳承，亦配合各樣新嘗試，在追求極速輸出的當代社會中，藝術正透過科技解構經典，並以沉浸式體驗重新定義空間與感官。本月指南將引領您探索如何利用版畫刻出聲音、以機械臂演繹氣候寓言，並在笙簧、柔合東西樂曲與隋唐霓裳的集體呼吸中，體會藝術科技（Art Tech）如何重構萬物。
時間是實體藝術品最無情的敵人。無論是數百年前的文藝復興傑作，還是近代的印象派畫作，顏料都會隨著時間推移、光線照射、氧化作用以及表面清漆（Varnish）的泛黃，而逐漸失去原本的樣貌。在博物館看到的歷史名畫，往往已經蒙上了一層「時間的濾鏡」。
進入八月，本港各大藝術機構、畫廊與劇場陸續推出涵蓋視覺藝術、聲音裝置、舞台劇及電影修復等展演項目。本月重點節目，包括 MoMA 館藏聲音裝置於 M+ 展出、結合時間悖論與後設結構的原創喜劇、半舞台形式呈獻的古典歌劇，以及經數碼修復的五六十年代香港電影與當代攝影個展。
香港展能藝術會成立四十周年之際，重點項目「藝無疆」把一整座遊樂場搬進了東九文化中心劇場。多媒體音樂劇場《遊樂場》於8月29日及30日上演，由2024年榮獲香港藝術發展局「藝術家年獎」的新媒體藝術家林欣傑擔任藝術總監，聯同音樂總監張永諾、形體設計盧敬燊、影像設計韓家俊，以及展能藝術家楊恩華、鍾少琼等一同創作。
傳統藝術往往是靜態的單向輸出，觀眾只能在畫框外靜靜凝視。隨著科技的飛速發展，藝術品不再只是被動觀賞的對象，它們開始擁有「感知」的能力，甚至能根據觀眾的呼吸、心跳、情緒與動作給予即時的回應。 這些「會呼吸的藝術裝置」背後的秘密 —— 感測器（Sensors）與物聯網（IoT）如何賦予藝術品生命，讓觀眾從單純的「旁觀者」蛻變為藝術創作的「共創者」。
「機率預測」不僅僅是一場數字遊戲，它是我們理解複雜系統、自然界乃至生命本身的語言。以下將透過四個關鍵的里程碑，帶您走過這段從純粹機率走向生命模擬的迷人旅程。
本屆香港浸會大學視覺藝術文學碩士（MAVA）畢業展以「 獨響成眾 （ Polyphony In Resonance ）」為題，集結了三十二位來自不同專業背景的應屆畢業生。他們透過平面設計、純藝術、印刷媒體、聲音裝置、攝影及裝置藝術等多元的創作媒介，展現出材質、結構與形式上的高度異質性。然而，這些看似獨立的創作，卻在展場中彼此對話、互相呼應，精準地詮釋了「獨響成眾」的策展精神。
在氣候危機迫在眉睫的今日，藝術的角色正在發生深刻的轉變。藝術家不再是社會的觀察者或美感的創造者，他們正運用藝術的力量，跨越學科邊界，化身為生態的監測者、修復者與守護者。透過生物技術、數據可視化及沉浸式裝置，藝術家們正將抽象的環境議題轉化為可感知、可觸摸、甚至可參與的行動，引發公眾對永續發展的深刻思考。
今年香港浸會大學視覺藝術院( HKBU, AVA) 視覺藝術文學士畢業展2026中，畢業生以 untili reach the nano 為題，將創作過程比作提煉石墨烯的漫長實驗。在物料、空間與身體的反覆拉扯中，我們提煉出不可見的核心。
記憶是脆弱的，它會隨著時間模糊、扭曲甚至消失。然而，藝術家們透過裝置藝術，將抽象的思念轉化為可觸摸的實體，或是可感知的頻率。本期 Art Lab 將帶領大家走進四個由藝術家築起的「記憶聖殿」，看他們如何對抗遺忘。
