香港從來不是一張完成了的地圖。它由正在消失的建築、每日經過的街道、偶然被記住的物件，以及我們沒有說出口的情緒共同組成。香港藝術發展局呈獻「藝術．科技」展覽 4.0 主題展覽《我城》，正是從這個角度出發：不把城市當成靜態的文化標本，而是把它視為一個不斷變化、需要被感受和重新連結的場域。
由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「藝術．科技」展覽4.0 -- ⾸個主題展覽《我城》正式隆重登場。由跨媒介現場演出及網⾴互動作品組成，《我城》透過結合鋼琴、媒體藝術及情緒追蹤技術，將香港重新想像成⼀個流動的共鳴場域，探索記憶、情感與城市⾯貌之間不斷演變的關係。
隨著2026年秋意漸濃，香港的藝文版圖持續擴大至不同的領域，既有傳承，亦配合各樣新嘗試，在追求極速輸出的當代社會中，藝術正透過科技解構經典，並以沉浸式體驗重新定義空間與感官。本月指南將引領您探索如何利用版畫刻出聲音、以機械臂演繹氣候寓言，並在笙簧、柔合東西樂曲與隋唐霓裳的集體呼吸中，體會藝術科技（Art Tech）如何重構萬物。
進入八月，本港各大藝術機構、畫廊與劇場陸續推出涵蓋視覺藝術、聲音裝置、舞台劇及電影修復等展演項目。本月重點節目，包括 MoMA 館藏聲音裝置於 M+ 展出、結合時間悖論與後設結構的原創喜劇、半舞台形式呈獻的古典歌劇，以及經數碼修復的五六十年代香港電影與當代攝影個展。
香港藝術中心將於2026年8月26日至9月20日期間，舉辦旗艦展覽「場域・碰撞・協作」。這次展覽以開放邀約的形式，邀請了來自本地、內地及海外的七位（或組）獨當一面的藝術家及團體參與。他們將組成四組關係軸線，藉著彼此之間的協作與碰撞來進行深度對話，並共同產生一個跨空間的場域回應性藝術展覽。策展人方敏兒指出，藝術並非單向的欣賞，而是藝術家、作品、空間與觀眾之間持續交流與互動的過程。
每天乘搭的天星小輪，除了是交通工具，還能成為穿越時空的「時間載體」嗎？由 朱佩恩 (Caroline Chu) 與 張睿心 (Reese Chang) 共同策劃的全新展覽《光越時序》（Light Across Time），正正將這艘滿載歷史的渡輪轉化為流動的藝術空間，探索香港都市現狀、記憶與文化身份的演變。
香港知專設計學院(HKDI)年度設計展「形」創新世代現正舉行！匯聚跨學科畢業作品，涵蓋前膽科技丶流行文化與文化傳承三大主題，展示時代下新一代設計師的創意寶力與產學融合成果。展期至9月23日，誠邀親臨將軍澳校園參觀，感受香港設計新世代的無限可能。
2026 年度香港城市大學創意媒體學院年度展（SCM Annual 2026）將於 7 月 8 日，假邵逸夫創意媒體中心地下多媒體劇院盛大揭幕。本屆展覽以《嗍》為題，匯聚 48 位參展藝術家，精心呈獻 57 件跨媒介作品。展覽形式多元，跨足動畫及電影、互動裝置、視覺藝術、攝影與遊戲設計等領域，以此淬鍊創作者的純粹本心。
隨著盛夏七月的熱情綻放，藝文界也迎來了充滿活力與創意的展出熱潮。本期《七月藝術合集指南》搜羅了本月最具話題性的多元藝術活動，涵蓋了前衛的當代藝術裝置、突破感官邊界的新媒體科技互動展，以及深具文化底蘊的經典書畫與獨立攝影特展。
本屆香港浸會大學視覺藝術文學碩士（MAVA）畢業展以「 獨響成眾 （ Polyphony In Resonance ）」為題，集結了三十二位來自不同專業背景的應屆畢業生。他們透過平面設計、純藝術、印刷媒體、聲音裝置、攝影及裝置藝術等多元的創作媒介，展現出材質、結構與形式上的高度異質性。然而，這些看似獨立的創作，卻在展場中彼此對話、互相呼應，精準地詮釋了「獨響成眾」的策展精神。
由香港藝術學院及澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士畢業展2026是每年香港藝術學院的重點展覽，今年畢業展以《迴語》（Semordnilap，亦可譯作「迴字」）作為本屆主題，將於2026年7月4至20日期間在香港藝術中心的包氏畫廊盛大舉行，展出34位藝術文學士課程應屆畢業生的作品，並將對公眾免費開放。
隨著5月的到來，藝術及設計院校一年一度的盛事——2026 畢業展（Grad Show 2026）正式拉開帷幕。對於藝術愛好者、策展人以及科技產業界人士而言，畢業展從來都不僅僅是一場學生成果的展示，更是窺探未來藝術與科技發展趨勢的最佳視窗。
