七月藝術指南｜盛夏藝文盛宴：探索本月不可錯過的多元藝術展覽

隨著盛夏七月的熱情綻放，藝文界也迎來了充滿活力與創意的展出熱潮。本期《七月藝術合集指南》搜羅了本月最具話題性的多元藝術活動，涵蓋了前衛的當代藝術裝置、突破感官邊界的新媒體科技互動展，以及深具文化底蘊的經典書畫與獨立攝影特展。

無論是渴求靈感碰撞的創意人，還是正在尋找週末質感好去處的藝文愛好者，七月的藝術盛典都將帶來豐富的視覺震撼與心靈啟發。現在，就讓我們一同跟隨這份指南，走進各大美術館與藝廊，探索這個夏天最迷人的藝術氛圍。

GMG Productions 聯同 David Ian (代表 Crossroads Live 及 Work Light Productions) 隆重呈獻倫敦攝政公園露天劇場製作的《萬世巨星 Jesus Christ Superstar》。

這齣由 Tim Rice 與 Andrew Lloyd Webber 創作的搖滾音樂劇曠世巨作，是音樂劇壇無可爭議的經典。這個獲獎無數的重演版本，其震撼人心的舞台調度與強而有力的演出見稱，完美捕捉了讓這齣百老匯鉅製風靡全球的音樂、激情與壯觀場面。

日期｜2026年7月8日- 8月1日
地點｜香港文化中心大劇院

《萬世巨星 Jesus Christ Superstar》宣傳圖

這是一場聚焦於無畏年輕一代的當代舞盛宴。在藝術總監桑吉加帶領下，13 位全職舞者首度打破常規，化身編舞家，傾力獻上十個風格迥異的原創作品。

這不僅是他們舞技的精準展現，更是他們對世界的大膽陳述與情感的赤裸披露，將如夏日繁花般在舞台上極盡絢爛。

日期｜2026年7月31日至8月2日
地點｜西灣河文娛中心劇院

《生如夏花》宣傳圖

編舞家鄢小強結合多媒體設計及科技構思，經優秀舞者之靈動演繹，呈現傳統舞蹈與現代科技「陰陽交錯、虛實相生」的感性對話。

編舞靈感來自DNA雙螺旋結構與唐墓《伏羲女媧圖》的意象，以中國舞「螺旋」動態為基調，捕捉「氣韻生動、旋而不息」的靈動精髓探尋生命起源與延續，從而隱喻中華文化基因的傳承、演化與融合。在與時間競賽的數碼年代，來與中國傳統對宇宙、生命的永恆哲思打個照面，不啻是一場極富前瞻性的劇場體驗。

日期｜2026年7月10日-12日
地點｜東九龍文化中心 形館

《旋》宣傳圖

由風臨山海舞蹈制作主辦、北京雷動天下現代舞團協辦的第四屆【風雷舞蹈平台】，將於2026年7月3日至19日在香港文化中心劇場舉行。

本屆平台繼續「一步一腳印」，今年將以「落地開花」為主題，聚焦於2010年至2025年間（即十五年）創立及發展的中國現代舞團。活動將呈獻六個現代舞作品，於7月17至19日演出，每天各2個作品；此外，特邀演出團體香港舞蹈團及其客席編舞家施璇與周念念（璇念空間）的作品《想念我，就來看我的畫吧！》。

日期｜2026年7月17日-19日
地點｜香港文化中心劇場

第四屆風雷舞蹈平台「落地開花」宣傳圖

「奇妙又美麗的天文現象，飄忽又神秘的氣息讓我著迷。我想有一天，我要為它編一支舞。」──鄭宗龍

在無垠的夜空中，如瞳孔般的黑月穿透冰晶，折射出朦朧的光暈。古語有云「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，伴隨一股未知的騷動。雲門舞集藝術總監鄭宗龍，率領這支舉世知名的一流當代舞團，以「毛月亮」這種魅惑的天文現象為靈感，譜寫出躁動不安的奇幻異境。

冰冷而超現實的奇異影像，懸浮在LED拼接起的巨大螢幕上，與台上舞者猶如野性崇拜的舞蹈對話。冷冽與原始慾望交鋒，映照出科技時代裡身體感官的盈與虧。

後搖滾天團Sigur Rós富有畫面的配樂，孕育自冰島的壯麗秘境，渲染出靜謐空靈的氛圍。《毛月亮》被英國《每日電訊報》評選為「2023年度最佳舞作」之一。

日期｜2026年7月10日-12日
地點｜戲曲中心大劇院

《毛月亮》宣傳圖

戲劇作品離不開自身的歷史文化脈絡，【巨人系列】著意追溯戲劇歷史上殿堂人物的足跡，每次聚焦一位經典戲劇家，探尋其時代文化與創作特色，期望站在戲劇巨人的肩膀，汲取養分，眺望更遠的風景。

系列頭炮是美國殿堂戲劇家亞瑟．米勒（Arthur Miller），本地曾經上演他的《推銷員之死》Death of a Salesman、《靈慾劫》（又譯：《熔爐》）The Crucible、《都是我的孩子》All My Sons等代表作。

米勒是世界最常被搬演的劇作家之一，這次聚焦的劇本《價》The Price，於1968年首演，獲得外評論家協會最佳劇本獎，提名東尼獎最佳劇本獎，其後多次翻演，2018年便曾在英國巴斯皇家劇院上演，誌慶作品面世五十周年，大受歡迎而移師倫敦西區劇院。

日期｜2026年7月17日-19日

地點｜上環文娛中心 5樓 (演講廳)

《價》演讀劇場 宣傳圖

「凝形之器：殘餘姿態」延續「凝形之器」的創作脈絡，以陶瓷三維打印作為一種人為的地質過程，將已被淘汰的電子產品與日常物件轉化為類似化石的形態，透過掃描、打印、變形、塌陷與燒成，重新模擬物件在時間中被壓縮、沉積與礦化的過程。遙控器、聽筒、滑鼠、攝錄機等物件，曾經是人體感官與動作的延伸。它們讓手可以觸及遠方，讓耳朵接收遙遠的聲音，讓視線被機器記錄，讓身體透過按鍵與其他生命互動。當這些技術逐漸過時，消失的不只是物件本身的功能，也包括與它們相連的身體姿態、使用習慣及感知方式，甚至連同洐生的關係及回憶也愈變模糊。

展覽由此出發，探索生物與機器、工具與身體、遠古過去與推測未來之間逐漸模糊的關係。若工具曾是身體的延伸，人工智能是否可以被視為感知與思考的進一步外化？當機器不再只是被人操作，而開始觀看、辨識、推測和生成，這些由人類製造的工具是否也開始形成自身理解世界的方式？

日期｜2026年6月5日至7月5日

地點｜本陶藝社 Indige Studio

(石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 L5-22室)

《凝形之器：殘餘姿態》 宣傳圖

康樂及文化事務署（康文署）轄下藝術推廣辦事處，與深圳市前沿藝穗藝術中心共同籌劃大灣區藝術展覽系列「水墨異重奏」第五場展覽，現正在東莞的莞城美術館舉行。這亦是展覽系列的終章，以「鏡山幻境」為題，由兩位女性藝術家，香港的蔡德怡及大灣區的溫秋雯，分別從工筆繪畫與空間裝置出發，回應傳統水墨在當代城市中的再生路徑。

蔡德怡將香港市井景觀，包括油麻地果欄、太子花墟與深水埗「棚仔」等，融入青綠山水的古典圖式之中，並首度藉人工智能演繹畫面細節，讓靜態繪畫延展為流動的影像敘事。她的作品《果欄晝夜觀》分別以畫作及影片，帶領參觀者感受果欄市場晝夜交替下的熱鬧與繁忙。此外，她從了解沉香漫長的結香過程中，感悟到大自然自我修復的力量，為展覽帶來全新的抽象水墨系列《剝復之奏》與《剝復之象》。
 
 溫秋雯則以中國非物質文化遺產紙雕，結合傳統燈結構為創作媒介，並透過光影與鏡面的互動，讓異獸與山水意象在空間中重組延伸，營造出介乎真實與幻象之間的觀感體驗。她的裝置作品《鏡翼》塑造出一隻張開四翼的鳥，隨着參觀者移動，鳥兒的四翼在鏡面上生成層層羽影，於真實與鏡像之間形成持續擴張的視覺幻象。《星蛇》裝置中央嵌入金色鏡面星體，匯聚光線並反射周遭形體，使蛇與星形成循環的視覺關係。
 
 在展覽的共創區域，兩位藝術家共同演繹一場關於幻象與感知的「異重奏」。溫秋雯的作品《懸山》以多層半透明的紗布織構成山體，倒置懸浮於空中，使山從龐然的實體轉化為輕盈且可穿透的空間結構；蔡德怡則讓動畫《鼇山暝色圖》中的巨鼇投射於山巒之間，在光影中展現其輕鬆自在的一面，彷彿進入畫中的故事世界。

日期｜2026年5月30日至7月12日

地點｜東莞城美術館一樓展廳

《水墨異重奏》 © 康樂及文化事務署 2025

今年盛夏，L’ÉCOLE 珠寶藝術學院香港分校推出《深珊藏珍》展覽，聚焦珠寶史上最神秘又瑰麗的材質——珍貴珊瑚。

展覽匯聚約 120 件珊瑚珠寶創作及珍罕標本，分別借自多個國際收藏機構，是 L’ÉCOLE 香港分校至今最大規模的展覽。策展團隊從生物學與寶石學、精湛工藝、珠寶藝術史三大角度，全方位剖析珊瑚的自然之美與文化底蘊。

日期｜2026年7月8日- 8月16日
地點｜G/F Opera Theatre, K11 MUSEA

珍奇櫃是奇觀的舞台，也是想像的圖鑑。本展把它轉化為一個被溫柔守護的空間：珍奇本是遙遠且異域的標本，在這裡它是日常中最容易被忽略的陪伴者。藝術家以玩物為靈感，通過獨幅及混合絲網印刷版畫、虛擬遊戲設計，讓日常與夢想生活片段連接，透過紀錄思緒，表達對美好生活的憧憬。

「家」，沒有固定的地址，它是一個屬於想像中的虛構之地。我在那裡找到自己，在屬於我收藏回憶的珍奇櫃。

尹靖瑤（生於2000年）是香港視覺藝術家與平面設計師，其創作融合版畫、插畫與實驗性設計，以個人記憶為靈感，透過孔版印刷、絲網印刷與多元圖像媒材，探索「不完美」之美。她的作品以俏皮的質感與情感豐富的構圖，挑戰傳統美學，在懷舊與新穎之間創造出獨特的視覺語言。

日期｜2026年6月14至7月5日
地點｜Yrellag Gallery (香港中環太子臺13A地下)

更多精彩展覽活動記得留意我們的最新消息。