【專題】2026年藝術界會發生甚麼？不容錯過的藝術科技亮點前瞻

2026年，全球與香港本地的藝術與科技，將釋放驚人的創意能量，劇烈碰撞！從國際藝術盛會到沉浸式數字幻境，一輪由科技引領的數字浪潮正在席卷而來。搶先感受世界各地的藝術科技、互動體驗、智能設計與藝術新地標——如何引領前沿，重新定義藝術世界的全新面貌。

巴塞爾藝術展(香港)

本屆巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong 2026)聚焦藝術創新、地域多元性以及新一代藝廊、藝術家與策展人，彰顯香港作為亞洲乃至全球藝術樞紐的核心地位。

來自澳洲、日本、韓國、大中華地區、土耳其、法國、魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國的 32 間藝廊乃首次參展，為展會注入全新視角；今屆展會亦將首次迎來「藝路迴聲」（Echoes）展區，聚焦呈獻近五年內創作的作品，將呈現來自13間畫廊的10個展位，帶來最前沿的藝術實踐與敘事；以及關注於數位藝術的「Zero 10」策展項目。

大型裝置、雕塑及行為藝術展區「藝聚空間」引入全新集體策展模式。遍布全城的公眾項目強勢回歸，呈獻眾多免費開放的公眾活動，包括「光映現場」電影放映、「與巴塞爾藝術展對話」及與香港文化機構合作舉辦的活動。

圖片來源：Art Basel Hong Kong 官網網站

日期：2026年3月27日至29日
地點：香港會議展覽中心(香港灣仔港灣道1號)

時間及公眾開放日：

2026年3月27日(五) 下午2時至晚上8時

2026年3月28日(六) 下午2時至晚上8時

2026年3月29日(日) 中午12時至下午6時

Art Central

Art Central 2026 將於2026年3月25至29日回歸標誌性香港中環海濱，迎來第十一屆藝術盛會。展會與大華銀行合作，呈獻來自香港、亞洲及世界各地最具前瞻性的畫廊以及知名至中生代藝術家豐富多彩的作品和節目。

作為香港藝術周的重點盛事，藝術中環展會將匯聚 100 多間革新畫廊，並帶來為期五天的一系列表演、藝術裝置、影像藝術及講座等精彩節目。

圖片來源：Art Central 2026 官方網站

日期：2026年3月25日至29日
地點：香港中環海濱

威尼斯視藝雙年展

創立於1895年的威尼斯視藝雙年展，為全球歷史最悠久的國際當代藝術盛事，每屆約有100個國家及地區以國家館及外圍展形式參與展出。

藝術家伍韶勁及許開嬌將代表香港參與第61屆威尼斯視藝雙年展，展覽由香港藝術館以日常節奏為主軸策展，從香港日常片段出發，喚起似曾相識的生活感，引領觀眾於生活流轉中探尋自我，以呼應本屆威尼斯視藝雙年展總主題「小調」。

香港媒體藝術家伍韶勁（左）及香港新銳藝術家許開嬌（右）
圖片來源：香港藝術發展局

兩位參展的藝術家均植根香港，擅長從香港文化及生活經驗中汲取靈感，並透過光影、聲效與裝置等媒介，重新演繹日常生活中的韻律與美學。資深媒體藝術家伍韶勁，善於以詩意的手法，藉着場域特定裝置拓展觀者對生活的感知維度，他的作品曾於海內外多個重要場域展出。

新銳藝術家許開嬌的創作，巧妙糅合中國傳統文化與當代藝術語彙，透過對日常物件的再創造，激發出跨文化的藝術表達。兩位香港藝術家將並肩同行，將其對城市日常的細膩觀察和感悟轉化為創作靈感，以不同視角連結香港與威尼斯這兩座國際都會，在國際舞台呈獻香港藝術的豐富多采和卓越成就。

日期：2026年5月9日至11月22日
地點：意大利威尼斯卡斯泰洛區Campo della Tana, 2126, 30122

奧地利林茨電子藝術節

奧地利林茨電子藝術節（Ars Electronica Festival）是全球指標性的科技與媒體藝術節之一，自1979年在林茨創辦，以「藝術、科技與社會」為核心，聚焦數位科技如何形塑未來文化與日常生活。

節目內容涵蓋互動裝置、AI、資料藝術、VR/AR、聲音與光影表演等前沿科技藝術，強調跨領域合作與對科技倫理、社會議題的公共討論。

圖片來源：Ars Electronica Festival 官方網站

日期：2026年9月9日至9月13日
地點：奧地利林茨
*官方將於2026年春季公佈展覽詳情

建築設計｜盧卡斯敘事藝術博物館

《星際大戰》導演喬治·盧卡斯（George Lucas）與妻子梅蘿蒂．霍布森（Mellody Hobson）共同創辦一間位於洛杉磯博覽公園中心的「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art），將於2026年9月開幕。博物館致力於具象敘事藝術，旨在探索故事如何連接人們、捕捉人類的經驗。館藏規模超過 4 萬件，從插畫、繪畫、壁畫、漫畫、兒童繪本插圖、科幻藝術到攝影與電影道具，完整勾勒出視覺敘事在不同時代與媒介中的樣貌。

圖片來源：MAD 建築事務所

「盧卡斯敘事藝術博物館」由 MAD 建築事務所的馬巖松設計建築，Studio-MLA 的 Mia Lehrer 設計景觀，Stantec 擔任執行建築師。它坐落於洛杉磯博覽公園，占地11英畝，包括新的綠地與一棟面積達30萬平方英尺的建築，內設展廳、兩座劇院、圖書館、餐廳、咖啡館、商店及社區空間。

日期：2026年9月開幕
地點：美國洛杉磯

大型沉浸式公共裝置｜新橋洞穴

法國藝術家 JR 設計的沉浸式公共作品《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf) 將在2026年6月6日至6月28日暫時「包裹」巴黎最古老的橋 Pont Neuf，把整座橋變成仿岩石洞窟般的龐大裝置。裝置靈感來自建造石材的採石場，觀眾會像走進一個被翻轉的城市遺跡，媒體已將其列為 2026 年全球最值得一看的新藝術體驗之一。

圖片來源：JR

作品為巴黎市民與遊客提供限時機會，體驗巴黎最古老橋樑的短暫重生。《新橋洞穴》將粗獷野性與巴黎優雅精緻並置，開啟過去與現在的對話。「這個計畫的靈感來自這座標誌性橋樑的過去與現在，」JR解釋道。

「我深受克里斯托與珍妮-克勞德的藝術視野啟發，也認同他們的理念：藝術應挑戰大眾反思日常熟悉的事物。公共空間的作品，能引發的辯論與其藝術實現同等重要。藝術即轉變，也是重新審視周遭世界的視角。在構想《新橋洞穴》的過程中，我希望為巴黎帶來這樣的可能。」

日期：2026年6月6日至6月28日
地點：法國巴黎塞納河

沉浸式空間｜瑞銀數碼藝術博物館

瑞銀數碼藝術博物館（UBS Digital Art Museum）佔地 6,500 平方公尺，將成為歐洲規模最大的沉浸式數位藝術博物館之一，首度引進日本藝術團體 teamLab 的展覽至歐洲，將於2026年在德國漢堡正式開幕。

圖片來源：teamLab

博物館開幕展覽《teamLab Borderless Hamburg（teamLab 無界）》將涵蓋整座建築，打造沒有邊界的藝術，作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。這些相互交融的作品，組成了一個沒有邊界卻互相連續的世界。

作品將無固定展區，自由在空間中穿梭、交會、變化，觀眾行走其中，成為畫面的一部分。12 米挑高的空間將呈現動態的書嗎森林，懸浮的燈光、流動的瀑布、綻放的花朵，會隨觀眾的動作即時改變，形成與人互動的視覺場域。

日期：2026年
地點：UBS Digital Art Museum，德國漢堡，Amerigo Vespucci Platz, 20457

大師級回顧展｜莫奈逝世100週年系列展

東京 Artizon 美術館在印象派大師莫奈（Claude Monet）逝世 100 週年之際，宣佈將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫奈大型回顧展——《克勞德・莫奈：對風景的提問》（Monet：Questioning Nature）。

圖片來源：Instagram@artizonmuseum

展覽攜手巴黎奧賽美術館，匯集約140件莫奈珍貴作品，包括鎮館之寶《撐陽傘的女人》與《特魯維爾的旅館》，另有日本館藏、私人收藏及奧賽約 40 件借展，聚焦莫內風景畫的藝術魅力。 策展依創作地點分區，如勒阿弗爾、阿讓特伊、韋特伊與吉維尼，探討光影感知，並對比浮世繪、新藝術工藝與攝影影響。

日期：2026年2月7日至5月24日
地點：Artizon Museum，東京都中央區京橋1-7-2

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