專訪｜盧定彰(藝術概念、作曲及音樂總監) ｜聚焦跨界新聲《兩忘詠》以布萊克詩意開啟視聽新境

作者: Suiki

2026-02-13 13:34:37

專訪｜盧定彰(藝術概念、作曲及音樂總監) ｜聚焦跨界新聲《兩忘詠》以布萊克詩意開啟視聽新境

在歷史建築與當代藝術交織的大館，2026年的表演藝術季「SPOTLIGHT」再度以「聚焦本土，放眼國際」為核心，突破傳統場域界限，呈現一系列跨界、跨媒介的創新作品。其中最令人期待的委約新作之一，便是由三位香港重量級藝術家首度聯手創作的《兩忘詠》——一部結合當代音樂、合唱與多媒體的沉浸式體驗，將於2026年4月8日至16日在大館上演。

大館表演藝術季SPOTLIGHT 2026
多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

《兩忘詠》以英國浪漫主義詩人威廉·布萊克（William Blake）的經典詩集《天真之歌與經驗之歌》（Songs of Innocence and of Experience）為靈感源頭，深入探討人世間兩種根本對立卻又相互依存的世界觀：善與惡、明與暗、現實與理想、存在與虛無、天真與經驗。

作品並非單純的音樂會或詩歌朗誦，而是將這些二元哲思轉化為聲音、影像與空間的交響，邀請觀眾在多重感官中重新審視「存在」的兩面性。

專訪｜《兩忘詠》藝術概念、作曲及音樂總監：盧定彰

「二元對立」作為核心

《兩忘詠》藝術概念、作曲及音樂總監由盧定彰 (Daniel) 親自創作，他表示，選擇布萊克這部詩集，主要因為其獨特的二元結構——同一主題寫下兩種對比版本（天真之歌與經驗之歌），這種形式在詩歌中並不常見，同時詩集本身擁有強烈的視覺元素（布萊克親自為每首詩創作版畫）。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

疫情期間重讀布萊克，他被詩集獨特的「對照結構」深深吸引——同一主題竟有兩種截然不同的聲音：純粹明亮的《天真之歌》與複雜幽微的《經驗之歌》。這種形式本身已構成強烈的哲學張力，同時詩集強烈的視覺元素（布萊克親自創作的版畫）更為跨媒介創作提供了豐富土壤。「我們日常不斷討論善惡、光明與黑暗、現實與理想這些議題，但布萊克把這些二元對立寫得如此詩意且立體，讓我想要透過音樂與空間，將它們變成可被感知的體驗。」在當代香港的脈絡下，「經驗」所承載的矛盾——理想破碎後的清醒、傷痕與韌性並存——尤其容易引起強烈共鳴。

正好 NOĒMA 香港人聲合唱團剛成立不久，時機成熟，三人便展開這場跨界合作。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

空間作為第三種語言

藝術家林欣傑負責將詩中的二元性轉化為實體空間語言。大館的賽馬會立方與 F 倉展室，一個如人工構築的劇場，一個則帶有教堂般的空曠與迴響。兩個空間不僅在聲學特性上形成鮮明對比，更承載著不同的歷史質感。

他特別設計了斜置的橋樑、高台與燈光裝置，讓觀眾在 F 倉展室產生「仰望」的視角，同時營造出一種近似夢境或「虛幻樂園」的氛圍。盧定彰強調，最具挑戰也最迷人的地方，在於如何讓兩個空間「既強烈對立，又彼此連通」。這種設計不僅呼應布萊克詩中的張力，更試圖讓觀眾在物理空間的移動中，體驗「天真」與「經驗」如何相互滲透。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

集體歌聲中同時容納純真與傷痕

藝術家劉卓熙則專注於人聲的層次構築，他將女子合唱塑造成較為純粹、明亮的「天真」質感，而男子獨唱則承載更豐富、帶有生命痕跡的「經驗」。從真假音運用、唱法風格，到細微的情感溫度，都經過反覆琢磨與磨合。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

盧定彰指出，最大挑戰來自時間與空間的嚴苛限制：兩個場地的表演必須同時開始並同時結束，歌手需在中場迅速轉場，因此每一首作品的長度、走位與銜接都必須精準計算。這種「同步卻不同步」的張力，本身已成為作品重要的概念延伸。

最難忘的發現

這次創作最大的挑戰與收穫都來自「空間」。如何在兩個本就極具性格的場地中，既保留各自的獨特性，又構築出整體的連貫性與詩意，是最考驗創作團隊的部分。

盧定彰分享了音樂上的重要突破：這是他首次以英文創作大型合唱作品，過程中發現過往書寫中文合唱的技巧，竟能自然轉化並應用於英文歌詞；同時，在電子音樂層面，他與林欣傑合作，嘗試讓同一音樂素材在兩個空間中以不同形態出現，形成隱約的「變奏關係」，進一步強化「對立中的連繫」。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

—— 給觀眾的邀請

當被問到希望觀眾從《兩忘詠》中獲得什麼時，他表示最重要的是「開放的心」以及親身沉浸的勇氣。「我們不打算給出標準答案。觀眾可能被布萊克的文字觸動、被音樂包圍、被合唱團的聲音震撼，或單純被空間本身所感動。我們希望《兩忘詠》能成為一個容器，讓每一位觀眾在其中找到屬於自己的那一道光影與回響。」

《兩忘詠》這場融合詩歌、音樂、合唱與空間藝術的跨界實驗，值得所有關心當代藝術與人文思辨的觀眾親身體驗。

多媒體沉浸式節目《兩忘詠》

關於《兩忘詠》

善與惡，明與暗，現實與理想，存在與虛無，天真與經驗。本地炙手可熱的作曲家盧定彰、獲香港藝術發展獎「藝術家年獎（媒體藝術）」的林欣傑，還有備受注目的合唱指揮及音樂家劉卓熙，三位獨當一面的藝術家首度合作，從英國浪漫主義詩人威廉·布萊克著名詩集《天真與經驗之歌》取經，結合當代音樂、合唱、多媒體等元素，帶來不一樣的場域特定演出，展現詩作一體兩面的獨特結構與美學。

在惶恐不安的疫情期間，盧定彰重讀《天真與經驗之歌》，藉這部既歌頌心靈純淨，又揭露現實醜陋虛偽的作品，觀照社會狀況，反思如何在矛盾悖謬之中安身立命。他從詩歌的對比性與一體兩面的結構佈局得到靈感，不僅啟發了作曲手法，還以詩入歌，頌詠警世寓言。

演出分別於大館兩個擁有不同建築特性的場地進行，由本地合唱團NOĒMA成員作聲音引導，如異境交織，如鏡像雙生，互相映照。在當代建築的賽馬會立方裏，四位女歌者合唱聖樂之音，明亮脫俗，烘托純真、歡欣的「天真」之境；在活化古蹟的F倉裏，兩位男歌者配合空曠迴盪的現場聲效，還有微妙的光影設計，突出「經驗」的複雜氛圍與情緒。觀眾先後體驗兩種觀賞感受，在夢中夢之間徘徊往復，物我兩忘也物我合一。

創作及製作團隊

藝術概念、作曲及音樂總監：盧定彰
聯合創作、導演及空間設計：林欣傑
聯合創作、合唱指導及演出：劉卓熙
影像設計：韓家俊
演出：NOĒMA

關於大館表演藝術季: SPOTLIGHT

自2018年開幕以來，大館一直致力培育香港的表演藝術人才。透過委約創作，藝術家以戲劇、舞蹈和音樂等不同語言，發展出跨界及場地限定作品，結合大館獨特的空間和背景，演繹香港的故事和身份。

除了本地創作，藝術季亦邀請傑出的海外作品，與本地藝術家合作改編以呼應大館和香港的背景，從而促進香港與國際藝術家之間合作和交流，為文化和藝術注入動力。

《兩忘詠》
日期：2026年4月8日 - 16日
地點：賽馬會立方及F倉展室
費用：港幣$280
購票網站：https://www.art-mate.net/tc/doc/92845

2026年4月8日至12日、14至16日
晚上8時15分至晚上9時30分

2026年4月11日至12日
下午3時至下午4時15分

2026年4月15日至16日 ^
下午3時至下午4時15分（教育場次）