藝術三月｜Art Basel Hong Kong 2026 以升級陣容回歸｜41個國家及地區的240間藝廊｜特設「藝聚空間」展出大型雕塑、裝置及表演藝術

作者: Suiki

2026-02-13 10:46:35

藝術三月｜Art Basel Hong Kong 2026 以升級陣容回歸｜41個國家及地區的240間藝廊｜特設「藝聚空間」展出大型雕塑、裝置及表演藝術

Art Basel Hong Kong （巴塞爾藝術展香港展會）於2026年3月27日至29日將以全新陣容重返香港會議展覽中心，貴賓預展則於3月25日至26日舉行。

這場亞洲藝術盛事匯聚來自41個國家及地區的240間藝廊，其中超過半數在亞太地區設有據點，延續其作為全球藝術交流樞紐的地位。本次展會將科技創新與當代藝術深度融合，從大型裝置到數碼平台，再到跨界表演，展現藝術如何在數位時代重塑感知與互動。

Art Basel Hong Kong 2026

香港展會遴選委員會

Vanessa Carlos，卡洛斯/石川畫廊（Carlos/Ishikawa，倫敦）
Massimo De Carlo，MDC畫廊（米蘭、倫敦、香港、巴黎）
余惠美（Emi Eu），STPI藝廊（新加坡）
石井孝之（Takayuki Ishii），Taka Ishii藝廊（東京、京都、前橋）
Isa Lorenzo，Silverlens（馬尼拉、紐約）
慕德偉（David Maupin），立木畫廊（紐約、首爾、倫敦）
Simon Wang，天線空間（天線空間，上海）
張巍，維他命藝術空間（北京、廣州）

「藝術探新」、「藝路回聲」及「亞洲視野」展區的專家

James Jeon，Gallery Baton（首爾）
Jeffrey Rosen，Misako & Rosen（東京）
Jun Tirtadji，ROH（雅加達）

藝聚空間：五大元素與場域延伸的科技詩意

超越傳統藝廊展位規模的大型項目而設的「藝聚空間」（Encounters）展區一直是Art Basel的標誌性亮點，本屆由全新策展團隊主理，匯集機構與獨立策展人，由森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）領銜，聯手譚雪凝（Isabella Tam）、Alia Swastika與德山拓一（Hirokazu Tokuyama）共同策劃。

2026年展區將呈獻12件大型藝術作品，策展概念汲取亞洲廣泛流傳的宇宙觀「五大元素」——空（space/ether）、水、火、風、地——作為框架，將各元素對應分配至香港會議展覽中心（HKCEC）展廳的特定區域，營造出層層遞進的空間詩意與哲學對話。

Parag Tandel, Talisman for Coastal Futures 8, 2024. Courtesy of the artist and Tarq
Art Basel

精選亮點包括：

Kukje Gallery呈獻韓國藝術家康瑞璟（Suki Seokyeong Kang）的多媒體紡織裝置景觀，以層疊織物與結構構築虛實交織的空間，象徵「空」元素的無限延展與虛空本質。
TARQ帶來印度藝術家Parag Tandel以紗線為基礎的裝置作品，透過纏繞與懸掛形式探索祖先與海洋之間的文化紐帶，呼應「水」元素的流動與連結。
里森畫廊（Lisson Gallery）展示日本藝術家安永正臣（Masaomi Yasunaga）的釉面陶瓷造型，這些融合礦物與釉藥的雕塑捕捉「火」元素的轉化與重生之力，展現物質在高溫下的奇妙蛻變。
Silverlens呈獻菲律賓藝術家Geraldine Javier的巨型生態印花織物柱，宛如參天樹木般聳立，以植物印染與織物構築自然生長的形態，象徵「土」元素的根基與滋養。

The Volcanic Island (detail), 2023. Courtesy of Mizuma Art Gallery. Photo by MIYAJIMA Kei
Art Basel

Sparkling Sea on the Horizon, 2024. Courtesy of Mizuma Art Gallery. Photo by MIYAJIMA Kei
Art Basel

「藝聚空間」不僅限於展廳內，更延伸至香港會議展覽中心之外。藝術家Christine Sun Kim的場域特定數碼動畫裝置《A String of Echo Traps》（2022-2026）將於太古廣場（Pacific Place）的Park Court亮相。由White Space呈獻、太古地產（Swire Properties）作為場外項目官方合作夥伴鼎力支持，這件作品融合數碼動畫與聲音創作，深入探討迴響（echo）與轉譯（translation）的微妙關係。

Christine Sun Kim以聽障藝術家的獨特視角，透過空白畫面、迴盪音效與手語元素，邀請觀眾反思聲音如何在不同感官間流轉與失落，完美體現科技與身體感知的交織。

完整名單可至 artbasel.com/hongkong/encounters 查閱。

Zero 10：數碼藝術的亞洲首秀重新定義收藏

Art Basel對藝術創新的承諾，在「Zero 10」展區達到新高峰。這是專為數碼時代藝術打造的全球策展平台，繼2025年12月邁阿密海灘展會首秀後，今年迎來亞洲首展。由Eli Scheinman策展、全球通優越會（GoTone Privilege Club）呈獻，匯聚14間參展單位，包括Art of This Millenium（AOTM）、Art Blocks、Asprey Studio等。

Tim Yip, Lili. Courtesy of the artist and Asprey Studio
Art Basel

重點作品包括：AOTM呈獻DeeKay的數碼動畫，借用早期電子遊戲視覺語言探索心理狀態；Asprey Studio融合Seneca、曲磊磊、葉錦添（Tim Yip）的AI雕塑、裝置與傳統水墨，展現跨媒介對話；Silk Art House帶來Jack Butcher的銀質雕塑，質疑價值體系；Onkaos則有Robert Alice的參與式區塊鏈作品，借東亞印章傳統探討數字溯源。

策展角落：亞太歷史與當代的對話

「策展角落」（Kabinett）作為巴塞爾藝術展香港展會的專屬展區，在參展藝廊的展位內打造聚焦主題的精緻呈現。本屆將推出35個專題項目，其中23個特別聚焦亞太地區的歷史時期與當代藝術實踐，透過小型而深刻的策展敘事，讓觀眾在展會的密集節奏中，得以停下來細讀藝術的脈絡與延續。

這些項目不僅回溯重要藝術家的關鍵時刻，也將亞洲本土視角置於全球對話的核心。以下為2026年精選亮點：

Jessica Silverman
呈獻美國女性主義藝術先驅Judy Chicago的一系列手繪發光玻璃燈箱作品。這些燈箱以細膩筆觸與透光材質結合，散發出溫暖而強烈的光芒，延續Chicago對女性經驗、身體與權力的長期探索，在當代語境中依然充滿震撼力。
P.P.O.W
帶來越南裔美國藝術家黎光定（Dinh Q. Lê）於1998年創作的經典裝置《Damaged Gene》。作品以大量兒童衣物與奶嘴交織懸掛，構成沉重而詩意的視覺場景，直接指向越戰與戰爭遺毒對下一代的持久傷害。三十年後重現，這件作品仍如警鐘，提醒觀眾戰爭的影響從未真正消逝。
北京公社（Beijing Commune）
展示中國藝術家馬秋莎（Ma Qiusha）的冥想式建築裝置，匯集其兩個近期作品系列。馬秋莎以建築空間、聲音與個人記憶為媒介，構築出內省而靜謐的場域，引導觀眾進入時間、身體與城市經驗的交疊層次，展現當代中國藝術中極具詩意的建築語言。
Annely Juda Fine Art
呈獻Christo早期精選作品，回顧這位包裹藝術巨匠與畫廊長達數十年的深厚合作。這些作品捕捉Christo在成為全球知名的「包裹」藝術家之前，對材質、空間與暫時性的早期思考，為觀眾提供難得的藝術家創作脈絡追溯。
爍樂畫廊（gdm）
聚焦泰國現代藝術先驅陳壯（Tang Chang）的一系列抽象繪畫。作為泰國抽象藝術的開拓者，陳壯的作品融合東方書寫傳統與西方抽象表現，筆觸自由而充滿能量，在當代亞洲抽象藝術的討論中重新獲得重視，彰顯區域藝術史的獨特貢獻。
Meyer Riegger Wolff
帶來韓國藝術家李潔薇（Jeewi Lee）與葡萄牙藝術家Francisco Tropa的雕塑聯展。兩位藝術家各自從不同文化背景出發，共同探討遺蹟、物質轉化與時間標記的意義：李潔薇以火燒痕跡記錄消失的勞動，Tropa則透過考古般的物質處理，創造出時間凝結的物件。聯展形式讓兩種雕塑語言相互對照，產生深刻的時間哲學共鳴。

Janine Antoni, My waters rest. Courtesy of Rossi & Rossi
Art Basel Website

Atsushi Kaga, I am all misfortune. Courtesy of the artist and mother's tankstation
Art Basel

Shen Liang, Shan Shui, 2022. Courtesy of the artist and Lin & Lin
Art Basel

「策展角落」以小見大，將歷史檔案、個人敘事與當代反思濃縮在藝廊展位之內，讓觀眾在行走展會的過程中，不經意地進入一場場微型展覽。這些項目不僅補充了展會整體的亞太視野，也為藏家與觀眾提供了收藏與理解區域藝術脈絡的絕佳窗口。欲了解完整35個項目的藝術家與藝廊名單，請瀏覽 artbasel.com/hongkong/kabinett。

2026年的「策展角落」，是亞洲藝術在全球舞台上的一次靜謐而有力的發聲，值得每一位走進展會的觀眾駐足細味。

公眾項目：從魔法到對話的沉浸體驗

「光映現場」（Film）今年首次由香港先鋒媒體藝術家暨策展人鮑藹倫（Ellen Pau）擔任策展人。鮑藹倫是錄映太奇（Videotage）的聯合創辦人，這一亞洲最具開創性的媒體藝術非營利平台，自1986年成立以來，便致力推動影像、錄像與數碼藝術的實驗與對話。

她的策展視野一向關注社會脈動與邊緣聲音，本屆以「在魔法與現實之間」（In Between Magic and Reality）為主題，精選一系列動態影像作品，提出「想像力」作為抵抗、記憶與生存的關鍵策略，延續展會長期以來呈獻關注當下議題的動態影像傳統。

Ayoung Kim, Al-Mather Plot 1991 (still), 2025, 28'30", The Korea Arts Management Service (KAMS) & ArtReview
Art Basel

在鮑藹倫（Ellen Pau）策展的「在魔法與現實之間」主題下，「光映現場」由韓國藝術管理服務機構（Korea Arts Management Service, KAMS）與《ArtReview》合作呈獻的特別放映，將聚焦兩部極具當代性的韓國作品。

金雅瑛（Ayoung Kim）的《Al-Mather Plot 1991》（2025）
這部2025年新作結合個人敘事與深入歷史研究，聚焦沙烏地阿拉伯首都利雅得（Riyadh）的石油經濟、地緣政治變遷與城市急速轉型。
ikkibawiKrrr的《Dances with Trash》（2024）
由韓國視覺研究組合ikkibawiKrrr（Cho Jieun與Ko Gyeol於2021年組成）創作，這件3分20秒的動畫短片以廢棄物為主角，構築出一個純粹的後人類世界。

這兩部影片的特別放映，不僅是韓國當代影像力量的精采展示，更在「魔法與現實之間」的主題下，邀請觀眾反思：當現實充滿裂痕時，想像力如何成為抵抗的武器、記憶的載體，以及生存的可能途徑。

「光映現場」不僅有韓國合作特別放映，更匯聚來自亞洲及國際的多位藝術家短片與影像作品，共同構築一場關於想像力、身體、權力與記憶的跨文化對話。以下為本屆節目其他值得關注的精選亮點：

單慧乾（Sin Wai Kin）的短片《The Fortress》（2024）
Lucy McRae的《Delicate Spells of Mind》（2022）
Andrew Thomas Huang的《The Deer of Nine Colors》（2025）
錄映太奇（Videotage）精選影像作品

「光映現場」所有放映與相關活動均免費向公眾開放，作為巴塞爾藝術展香港展會的延伸項目，它提供了一個在藝術市場喧囂中靜下來、透過影像重新感知世界的空間。無論是對權力原型的解構、集體經驗的儀式探索，還是神話在科幻中的重生，這些作品都以想像力作為武器，在魔法與現實的交界處，為觀眾開啟抵抗、記憶與存續的多重可能。

Sin Wai Kin, The Fortress 6 (still), 2024. Courtesy of the artist and Blindspot Gallery
Art Basel

「藝群匯集」（Exchange Circle）以開放形式呈現實驗演講，包括《保持在線：2008年後的藝術與中國》新書發佈（大館呈獻）、Tobias Berger與Lars Nittve的機構變革討論，以及「人生第一件藏品」分享。香港芭蕾舞團藝術總監衛承天（Septime Webre）更主持芭蕾在當代社會的講座。

與巴塞爾藝術展對話 & 藝群匯集：思想碰撞與跨界實驗的四天盛宴

與巴塞爾藝術展對話：關鍵亮點

M+藝術總監暨總策展人鄭道煉（Doryun Chong）與巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）的重頭對談
收藏家作為文化外交官的角色
《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》十周年紀念討論
客席策展人劉秀儀（Venus Lau）主持的一天專場

展會延伸至全港，與大館連續第三年合作「藝術家之夜」（3月27日），呈獻Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡等實驗表演；次日「藝術不夜館」延續活力。香港芭蕾舞團首度合作《State of Wonder》，3月28日在HKCEC上演舞蹈片段，將身體韻律融入展會空間。

全城聯動：表演、幕牆與文化網絡

巴塞爾藝術展香港展會與大館（Tai Kwun）連續第三年合作，推出為期一週的藝術周，將展會活力延伸至中環歷史建築群。3月27日（星期五）將舉行「藝術家之夜」（Artists’ Night），接續3月28日（星期六）的「藝術不夜館：存在進行中」（Art After Hours: Beings in Motion）。這兩晚活動，結合現場表演、裝置、音樂與延長開放的展覽，為香港藝術週注入實驗性與沉浸式能量。

詳情可瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/art-after-hours-beings-in-motion/1759

M+與Art Basel連續第五年委約莎茲亞·西坎達的《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles，2026），3月23日起在M+幕牆放映至6月21日。這部手繪動畫重構19世紀至今的權力與貿易脈絡，與同期M+「勞森伯格與亞洲」展覽呼應。BMW更呈獻Robert Rauschenberg的1986年藝術車，連結藝術史與香港文化。

新舉措「巴塞爾藝術展香港展會文化之友」深化與亞洲博物館合作，包括和美術館、上海外灘美術館等。Art Basel Shop則推出限量聯名產品。合作夥伴如UBS、BMW、Qatar Airways、江南布衣（JNBY）等，持續注入活力。

同期，全城博物館展覽豐富多元：M+「趙無極：版藝匠心」、「坂本龍一 | 觀音·聽時」；大館「保持在線：供應全球」；CHAT六廠「縷縷入心」等。宣傳項目聚焦畢蓉蓉、陳惠立、塔拉·瑪達尼作品，陳惠立更在UBS Art Studio與CHAT六廠展出泳池靈感系列。

Art Basel (巴塞爾藝術展) 自1970年成立，現於全球五地舉辦，每屆因應城市特色策劃。本屆香港展會不僅鞏固亞太地位，更以科技為橋梁，連結傳統與未來。無論你是藏家、策展人還是Art Tech愛好者，3月香港將是藝術與創新的交匯點。

Art Basel Hong Kong 2026
日期：2026年3月27日至29日
地點：香港會議展覽中心

貴賓預展日（憑邀出席）
3月25日（三）中午12時至晚上8時
3月26日（四）中午12時至晚上8時
3月27日（五）中午12時至下午2時
3月28日（六）中午12時至下午2時
3月29日（日）上午11時至中午12時

開幕之夜
3月26日（四）下午4時至晚上8時

公眾開放日
3月27日（星期五）下午2時至晚上8時
3月28日（星期六）下午2時至晚上8時
3月29日（星期日）中午12時至下午6時

獲取更多信息，請瀏覽 https://www.artbasel.com/。

圖文資料由官方提供。