《SPACES II：捕捉瞬間之美》｜探索藝術、科技與無常的交匯｜展出七位前瞻性藝術家的作品

作者: Suiki

2025-03-25 10:28:54

《SPACES II：捕捉瞬間之美》｜探索藝術、科技與無常的交匯｜展出七位前瞻性藝術家的作品

由 HOFA Gallery 與富藝斯私人洽購部門 PhillipsX 聯合呈獻的《SPACES II：捕捉瞬間之美》，探索了藝術與科技的前沿，並在2024年倫敦 Frieze 周首次舉辦的 SPACES 展覽基礎上進一步拓展。是次展覽將於 2025 年香港藝術週期間舉行，深入探討藝術、科技與無常之間的交匯。

展出七位富有遠見的藝術家的作品：Refik Anadol、Sougwen Chung、Random International、Tyler Hobbs、Addie Wagenknecht、Gina Choy 和 Maja Petrić，是次展售會探討了科技如何捕捉、保存並轉化瞬息萬變的時刻，將其轉化為持久的藝術表達。展覽將於 2025 年 3 月 27 日至 4 月 15 日，假香港西九文化區富藝斯亞洲總部舉行。

Maja Petrić，Specimens of Time: Hoh Rain Forest，2024年，
光學濾鏡、反射材料、投影機、電腦、金屬硬件，81.3 x 106.5 x 81。
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

關於SPACES II

SPACES是一個創新系列展覽，探討計算技術所帶來的深刻挑戰與可能性，以及這些技術對人類經驗的影響。首屆展覽於 2024 年在富藝斯倫敦舉行，探索了人工智能、生成藝術和數碼創意之間的動態相互作用。

SPACES II 則探討科技如何透過環境變化、生成過程或人類感知和記憶的流動性，將無形化的事物塑造成形。是次展售會將展示一系列多樣化的作品，包括沉浸式裝置、生成式數碼藝術、演算法設計和當代混合媒體作品。

Sougwen Chung Body Machine (Meridians)
– Glacial Biome series 系列，2025年
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

HOFA 聯合創辦人兼 SPACES II 策展人 Elio D'Anna 表示：「香港作為當代藝術和科技的全球樞紐，為《SPACES II：捕捉瞬間之美》提供了完美的展覽場地。我們很榮幸能與富藝斯合作，於香港藝術週期間共同呈獻此展覽，探索數碼創新如何重塑記憶、創意與保存，挑戰我們所記得的與持久性。」

作品介紹

Winds of Yawanawá（2023）—— Refik Anadol

作為人工智能驅動藝術的先驅，Anadol 以將原始數據轉化為沉浸式、多感官體驗而聞名。他的突破性作品 Unsupervised 被紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏，而他在蛇形藝廊（Serpentine Galleries）舉辦的展覽 Echoes of the Earth: Living Archive 重新定義了人工智能與藝術的交匯點。

是次展出的作品 Winds of Yawanawá（2023）是與巴西亞馬遜的 Yawanawá 社群合作創作，透過融合即時天氣數據與生成式人工智能，作品呈現出不斷變化的數碼景觀。

Yawanawá & Refik Anadol, Winds of Yawanawá #882, 2023,
Unique Generative Ai MP4 Video 60 Second Loop with Soundtrack Including Unique Signed Archival Print,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Body Machine (Meridians) – Glacier Biome (2025) —— Sougwen Chung

在全球人機協作領域具有領導地位，並獲《TIME》評選為全球百大最具影響力 AI 人物之一的 Chung，將呈獻 Body Machine (Meridians) – Glacier Biome (2025)。

這個系列包括 10 件數碼藝術作品，展現有機動態與機械智能的互動。運用動作追蹤技術和虛擬實境，Chung 將 Meridians 系列拓展至北極景觀，結合實地研究，深入探討科技創新與環境變遷之間的脆弱平衡，展現強烈的深度與情感。

Sougwen Chung, Glacial Biome #01 Body Machine Meridians, 2025
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Imagine Our Flock (2024) 和 Imagine Our Dance / II (2024) —— Random International

以 MoMA 展出的標誌性裝置 Rain Room 聞名的 Random International，結合藝術與科技，探索人類行為與感知的細微差異。他們的作品 Imagine Our Flock (2024) 和 Imagine Our Dance / II (2024) 探索人工智能對人類動作的片段式解讀，呈現扭曲的印象，而非連貫的動態。

這些作品中的人物正在執行群聚演算法，人工智能則想像人類成為程式碼的化身。透過這些作品，Random International 探討機械智能的局限，強調在人類與科技及彼此關係不斷演變的過程中，捕捉到的內容與無法掌握的部分之間的張力。

Random International, _Imagine Our Flock_ (Diptych), 2024,
Synthetics, C Print on Composite, Coated, 120 x 360 x 5 cm 4 7 14 x 141 3 4 x 2 in,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Random International, Imagine Our Dance II, 2024,
Synthetics, C Print on Composite, Coated 81 x 60 x 5 cm 31 7_8 x 23 5_8 x 2 in,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Careless and Well-Intentioned #3 (2022) —— Addie Wagenknecht

結合人工智能、概念藝術與黑客技術，Wagenknecht 探索科技、監控與身份之間的複雜關係。她的作品曾於惠特尼美術館與龐畢度中心展出，並與 CERN 及 Google AMI Group 合作，挑戰人們對數碼永恆性與消逝的理解。展覽將展出她系列作品 Neutralized Memories (2023) 中的兩件作品，利用金融數據將個人敘事轉化為受羅夏墨跡測驗啟發的構圖。

作品運用人工智能生成結構並分配顏色，同時融入銀行鈔票中和系統的安全油墨，在算法精確性與人為痕跡之間取得平衡，呈現記憶脆弱而零碎的本質。

Addie Wagenknecht, _Advance Directive_, 2023,
Intelligent banknote neutralisation system in UV and oil based paint, 120 x 120 cm,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Tyler Hobbs, Careless and Well-Intentioned #3, 2022,
Generative Design, Non-Fungible Tokens, 5_6, 121.9 x 101.6 cm, 48 x 40 in,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Blue Cascade (2025) —— Gina Choy

Choy 是藝術家兼研究員，其作品融合傳統中國繪畫技法、現代抽象藝術及神經科學，探討人類與自然的深厚聯繫，以及對文化與自然主題的深入關注。她的作品 Blue Cascade (2025) 詮釋並捕捉水的本質——流動性、力量及變幻無常的特質，將其變化的韻律轉化為鮮明色彩與動態質感，體現無常與韌性的概念，邀請觀眾感受自然運動中強而有力的平衡。

Gina Choy, Blue Cascade, 2025,
Acrylic on Canvas, 182.88 x 152.4 cm, 72 x 60 in,
由藝術家及 HOFA 畫廊提供

Specimens of Time: Hoh Rain Forest (2025) —— Maja Petrić

榮獲 Lumen Prize 的藝術家 Petrić 巧妙結合藝術、科技與即時數據，呈現自然的脆弱性。她的雕塑裝置 Specimens of Time: Hoh Rain Forest (2025)，屬於 Specimens of Time 系列，以立方體形式呈現，透過光的脈動傳遞即時氣候數據。

這件動態作品旨在喚起對雨林逐漸消失的生態平衡的關注，將短暫的環境變化轉化為可視化的體驗。她的作品展現自然、數據與人類經驗的匯聚，留下深刻印象，同時提醒我們身處於相互連結的連續體之中。

Maja Petrić, Glimpse, We The Light, 2025,
Optical film, OLED screen, microcomputer, metal frame (Wall-mounted video piece) 127 x 76.2 x 5
由藝術家及 HOFA 畫廊提供