《人類開箱》媒體藝術家梁基爵｜以「嚴肅」態度 講述充滿「荒誕」的事｜感受自身與作品之間的關係與共鳴

《人類開箱》由獨具風格的媒體藝術家梁基爵（GayBird）創作，巧妙融合場域特性、視覺體驗與聽覺想像，帶領觀眾穿梭於大館的不同空間，沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演交織的體驗中。我們有幸專訪梁基爵，深入探討這次表演的創作內容與背後理念。

藝術家梁基爵分享了《人類開箱》的靈感來源，這件表演作品以「人」與「箱」為核心元素，兩者在行為關係上可從雙重角度理解：既可以是「人」去開啟一個「箱」，也可以是「箱」中隱藏的人。他希望觀眾在體驗中自行探索這兩者的關係，而非尋找既定的答案，「這就像一個無盡的循環，兩種可能性並存」。

談及「箱」這個意象的選擇時，梁基爵表示： 靈感最初源於大館這座歷史悠久的建築，他被場地外牆一塊塊磚頭的質感啟發，試圖通過「箱」與場域建立一種無形的連結，為觀眾帶來更深層的體驗。

表演中的「箱」由紙皮製成，既堅固又脆弱，呈現出一種流動的狀態。這種材質特性不僅呼應場地的歷史肌理，更象徵當代人類在科技快速發展下的處境——價值觀、思想與生活方式的變遷，進而引發對人類選擇與存在意義的探究。

他希望通過這件作品探討「人」在當代處境中的狀態：「人」在這個時代會如何？又能如何？梁基爵將「人」的狀態比喻為紙皮箱——既不穩定又充滿流動性。他指出，人類彷彿處於一種不斷尋找的過程，試圖在不確定中尋覓不同的方向與目的。而這種流動與探索的狀態，正是《人類開箱》表演中交織各種元素所呈現的核心意涵。

如果觀者只能從「人類開箱」中帶走一個記憶或啟發，梁基爵（GayBird）表示，他希望觀眾能感受到一種全新的視野：「原來世界可以充滿無限可能，原來一切都可以不一樣。」他期待這件作品能啟發觀眾跳脫慣常的思維框架，重新審視自身與世界的關係。

作品以遊戲形式呈現的表演，與梁基爵以往的作品相比，相對不那麼嚴肅。然而，他以極其認真的態度，講述了一個充滿「荒誕」情節的故事，展現出一種獨特的幽默表達方式。梁基爵強調：作品並沒有一個固定的欣賞角度，而是邀請觀眾以開放的心態，去感受自身與作品之間的關係與共鳴。

《人類開箱》作品中融入了獨特的遊戲環節，巧妙運用多種科技技術與工具。梁基爵採用虛擬遊戲引擎（Virtual Game Engine）作為基礎，結合虛擬實境（VR）技術，增強現場表演的沉浸感。此外，作品還引入人工智慧（AI）技術，實時分析「人」的狀態，進而與觀眾的行為互動，為表演增添動態與即興的層次。

而虛擬遊戲引擎（Virtual Game Engine）的視覺元素需要不斷調整。「很多時候，最初設想的目標會因為容量限制、時間壓力等各種因素而不得不作出妥協，」梁基爵坦言，這些挑戰最終促使團隊在技術與創意之間尋找平衡。

《人類開箱》中各元素間的協調與創作過程，無論是視覺、聲音、影像、燈光、軟件、與科技VR等每個部分都至關重要，猶如作曲技巧中的對位法（Counterpoint），不同元素在表演中交錯出現，彼此間需要不斷磨合與遷就。「就像是你進我退、我進你退的節奏，」梁基爵形容道，「有時甚至會一起收斂，營造出極致的寧靜；有時則同時爆發，碰撞出作品的張力。」他強調，這種創作過程是一場持續的嘗試與調整，旨在探索最具張力的表現方向。

他特別提到，作品中的虛擬遊戲引擎（Virtual Game Engine）原本並非設計用於現場表演，但為了實現創作理念，他嘗試將其應用於現場表演場景。梁基爵相信，通過突破技術的原有界限，能激發出意想不到的新效果，為作品開拓全新的表現可能性。

同時，他期望日後會以現在的虛擬遊戲引擎進化成一個更大的作品項目，更深入探索人類的行為向思想角度。

創作及製作團隊

• 藝術及音樂總監、裝置及程式設計、現場演出：梁基爵
• 互動及流動影像設計：梁琬琪、葉文華 & Jervois X Limited
• 佈景及空間設計：張正和*
• 燈光設計：馮海林*
• 音響設計：Miso
• 監製：黃嘉淇
• 製作經理：鄭慧瑩
• 錄像及現場演出：鄭美君

*承蒙香港演藝學院允許參與是次製作

《人類開箱》演後座談會
日期：2025年4月05日及08日
時間：8:40pm-9:10pm
地點：賽馬會立方

《人類開箱》後台開箱
日期：2025年4月09日
時間：10:00-11:00am及3:00-4:00pm
地點：賽馬會立方及洗衣場石階

《人類開箱》
日期：
2025年4月04日-06日
2025年4月08日-10日
時間：7:30pm – 8:40pm
地點：賽馬會立方及洗衣場石階
購票連結：https://www.art-mate.net/buy_ticket/82067