中國女藝術家林延 在港首次大型展覽——「林延：紙韻延綿」｜法國五月藝術節

中國女藝術家林延的里程碑式個展——「林延：紙韻延綿」，為香港的首次大型展覽，同時作為2025年法國五月藝術節的重要活動。展覽橫跨林延二十年的藝術生涯，追溯她從二十一世紀初的實驗性創作至今年的場域特定裝置藝術的演變。透過融合中國傳統與全球當代藝術實踐，林氏重新定義紙張的詩意潛能。

林延（1961年生於北京）是當代藝術的領導人物，以全球視角重新定義傳統材料而聞名。她的作品在國際上舉辦過著名的個展和聯展：「林延：追尋未見」（中央美術學院美術館，北京，2023 ）；「紙: 雲卷雲舒－中國現代紙上藝術展」（原湖濱美術館，日本，2020）；「天空」（元典美術館，北京，2014）。

作品獲北京中國美術館、中央美術學院美術館、今日美術館、上海龍美術館、成都當代藝術館、紐約德意志銀行藝術收藏，以及悉尼白兔美術館等重要機構收藏。  

林延出生於北京的藝術世家，外祖父是中國現代主義油畫先驅龐薰琹，母親是抽象派畫家龐壔。林延的藝術實踐植根於中國宣紙和水墨的深厚傳統，並因她留學法國和美國而變得更加豐富。在巴黎國立高等美術學院完成早期學習後，她在紐約度過了二十多年，在那裡她廣泛地展示自己的作品並完善了她的跨文化視野。

這三方的影響下——北京的傳統、巴黎的嚴謹訓練以及紐約的前衛能量——促使她將宣紙轉化為複雜並具有影響力的裝置藝術。林氏透過層疊的褶皺紙張、水墨、石膏和城市的廢料，喚起人們對記憶、衰敗和復興的思考。正如2023年在北京中央美術學院美術館回顧展中所述，她的作品

「超越了地理界限，將脆弱的材料轉化為一種無常的通用語言」。

她的創作實踐融合了多種的對比——黑墨和白紙、硬質和軟質、黑暗和光明——這一點從她早期的作品中可以看出來，例如2008年在紐約中國廣場畫廊的個展「重建」中的作品。

自2010年代以來，林氏已將創作範圍擴展至特定場域的裝置藝術，並以建築空間為主題創作了諸如紐約熨斗大樓藝術空間的「知止」（2013）、北京元典美術館的「天空」（2014）、布魯塞爾文化協會辦公室的「宣紙之外」（2014 ）和悉尼白兔美術館的 「天空2」 (2017) 等作品。透過層疊的造型和抒情的形式，她的作品邀請觀眾思考生態的無常和內心的寧靜——對人類與自然世界之間脆弱而持久的聯繫作出沉思。

今次展覽以審視林延的職業生涯作為策展理念，「紙韻延綿」揭示了林氏開創性地與紙張的對話。1994年回國後，她為了回應北京古老建築被清拆，開始運用宣紙鑄造舊建築的外牆，並保存屋頂瓦片和鉚釘等正在消失的元素。她原本學習的是油畫，至2005年，她開始以宣紙作為主要創作媒介，透過柔軟、碎裂的層疊造型創作出強調冥想和寧靜感的雕塑作品。

為了這次展覽，林延構思了一件沉浸式的裝置作品，與藝倡沙龍的建築和周圍環境進行動態式互動。懸掛的紙雕，有的沾滿水墨，有的纏繞著棉線，讓人重新聯想到十八世紀的古代捲軸。她的場域特定裝置遍佈世界各地的城市，它們回應全球暖化和環境脆弱性，同時喚起自然、人類和宇宙的相互連結。

這些作品反映了林延二Ｏ二三年北京中央美術學院的回顧展，被評論家譽為「文人傳統與當代環境意識之間的橋樑」。透過嵌入廢墟碎片或在皺巴巴的層疊紙上的陰影，林氏邀請觀眾思考短暫與新生。「林氏的作品是物質與虛空之間的對話，」藝倡畫廊全球總監金昌玲指出。「她將宣紙——中國藝術傳承的象徵——變成了一種與其所處空間一起呼吸的活生生的媒介。」

法國五月藝術節聯辦展覽  「林延：紙韻延綿」
日期：2025 年5月6日至8月16日
時間: 星期三至六 上午10 時至下午 6時
地點: 藝倡沙龍
地址: 香港香港仔田灣海旁道7號興偉中心1904

畫廊網址: www.alisan.com.hk 

圖文資料由藝倡沙龍提供。