【專欄】「沉浸感」成為新一代的電影語言｜當威尼斯影展評審開始戴 VR 裝置！

2025 年威尼斯影展的焦點不再僅在紅毯與銀幕之上，而是在評審團配戴的 VR 裝置。威尼斯影展作為沉浸式藝術的先鋒，近年持續推進 VR/XR 單元，讓觀眾在影展中「進入」故事的核心。

台灣導演陳芯宜 VR 作品《雲在兩千米》海報

來自台灣導演陳芯宜的 VR 作品《雲在兩千米》奪下今年威尼斯影展最佳沉浸式體驗獎，以詩意的多感官影像語言帶領觀眾「進入」片中氛圍，而非僅「觀看」它。這一刻，電影的體驗似乎將被重新定義。

電影《雲在兩千米》以詩的節奏捕捉高度 2,000 米的孤獨與時間流動，觀者在浮雲間「行走」，如同與自然共呼吸。這種體驗打破了螢幕的框架，使影像回歸身體。

自 2017 年威尼斯影展率先設立「威尼斯沉浸式大獎」（Venice Immersive）競賽單元以來，坎城影展與柏林影展也相繼於2019年、2020年成立專屬沉浸式獎項。

三大影展各有亮點：威尼斯強調藝術實驗與感官沉浸，引領美學前沿；坎城戛納電影節「Cannes XR」單元側重敘事創新與產業連結；柏林影展則透過「論壇延展單元」（Forum Expanded）持續探索擴展媒體與錄像藝術，常納入沉浸式與數碼實驗作品，是觀察歐洲獨立 XR 創作的重要窗口。

法國導演 Boris Labbé 的《Ito Meikyu》VR 作品截圖
圖片來源：Boris Labbé

回顧最近一兩年的沉浸式獲獎作品，第81屆威尼斯影展（2024年）最佳沉浸體驗獎是法國導演 Boris Labbé 的《Ito Meikyu》，故事以日本能劇表演者為主角，觀眾透過 VR 頭盔「進入」表演者的身體，體驗傳統能劇中「迷宮般的內在世界」與「自我迷失」的哲學狀態。

而第77屆坎城影展（2024年）「最佳沉浸式藝術獎」（Best Immersive Work）得主是來自導演 Stéphane Foenkinos 與 Pierre-Alain Giraud 的AR擴增實境作品 《黑》 (COLORED)，作品以第一人稱視角體驗歷史事件，透過 AR 技術讓觀眾「走進」歷史現場，深刻感受當年種族隔離議題中的人物處境。

AR 擴增實境作品《黑》（COLORED）獲得第77屆坎城影展最佳沉浸式作品大獎

沉浸式內容不再是「特別單元」，而是未來影像的中心語彙。以電影節為代表的傳統電影工業體系，開始系統性接納並劃分沉浸式內容（VR/AR/XR）的版圖。

「沉浸感」（Immersion）並非僅是技術堆疊，而是一種感官調度的策略。360度全景攝影、實時渲染（Real-time rendering）與多聲道空間音效，是目前沉浸作品的基本結構。

以《雲在兩千米》為例，陳芯宜結合模擬環境與現場錄音，創造出「無重感」的身體感知，觀眾在雲霧中聽見隱約的呼吸聲、腳步與心跳，徹底模糊現實與幻覺的界線。沉浸感因此成為一種「透過技術延伸感官」的藝術語法——不再只是看見，而是「被看見」、「被包圍」。

陳芯宜《雲在兩千米》影片截圖

圖片來源：高雄電影節

導演曾在訪談中提到：「我希望觀眾在雲裡迷路，不是找路，而是重新聽見自己的存在。」這種以體驗為敘事的企圖，使沉浸式作品逐漸脫離「展示技術」的階段，轉而思考：如何讓技術服務於情感？

儘管沉浸式作品備受關注，影像界對其定位仍存分歧。有人認為它只是「新媒體藝術」的延伸，不屬於電影本體；也有人主張它開啟了電影從平面向空間的進化。沉浸式創作確實改變了導演的角色——他不再是講故事的人，而更像「場域架構者」，設計觀眾的情感路線。

未來的影展，或許將從選片制走向「體驗策展」：作品不再在影院放映，而以限時體驗的形式呈現；評審不僅觀賞，還需互動與沉浸。當我們談論電影的「語言」，也許正該承認它正轉變為「語境」。

陳芯宜《雲在兩千米》在第 82 屆威尼斯影展的展場
圖片來源：台灣文化部

《雲在兩千米》不只是得獎作品，它更像是未來的開場信號——提醒我們，影像的演化從未停止，而我們正身在其中。從銀幕到空間、從觀看到體驗，沉浸式敘事正推動電影語言的下一次革新。