【Art Lab】仰望穹頂｜藝術家如何欣賞天空？
作者: Hedy
2026-01-08 10:49:00
我們大多只是匆匆一瞥，卻極少真正「看見」它。
六位藝術家將帶領我們，從截然不同的視角，重新與天空相遇。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）《Skyspace》 系列作品
Photo Credits：Mads Smidstrup © ARoS, 2025. From James Turrells visit in As Seen Below, June 2025.
美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）對天空有著持久的迷戀。他認為天空是我們最古老、最熟悉的圖像，但我們很少真正「看」它。他的《Skyspaces》系列最新力作《As Seen Below – The Dome》，就像在封閉空間的頂部開一個精準的開口，讓觀眾坐下，在特定光線變化（通常是日出、日落）的時段，專注地觀察天空色彩的戲劇性變化，以及開口邊緣與天空之間令人驚奇的視覺關係。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）《Skyspace》 系列作品
Photo Credits：Mads Smidstrup © ARoS, 2025. From James Turrells visit in As Seen Below, June 2025.
這是詹姆斯藝術哲學的核心。他邀請觀眾不再透過光去「看」別的物體，而是直接感受「光」本身作為一種物理存在和現象。他希望觀眾意識到自己的「觀看行為」和大腦如何建構眼前的景象。他的作品試圖創造一種冥想性的空間，引導觀眾向內探索自己的意識，同時又向外連結宇宙的浩瀚。這次即將在丹麥登場的史上最大 Skyspace，正是他這一持續超過半世紀的藝術探索的最新篇章。
關於藝術家
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），1943年出生於美國洛杉磯，是光與空間運動的代表人物，以光線和空間為媒材，探索人類視覺感知極限。他年輕時曾學習數學、心理學和藝術史，並取得了飛行執照。他最廣為人知的背景是曾參與過「光與空間」藝術運動，並於1979年開始了他畢生的巨型計劃——改造美國亞利桑那州的羅登火山口（Roden Crater）。
英國印度裔雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的《天鏡》（Sky Mirror）是一組以巨大鏡面雕塑構成的系列作品，通過反射與倒置的天空和環境，把日常都市空間轉化為帶有宇宙感與神秘感的「臨時宇宙」。
安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）《天鏡（Sky Mirror）》（2006）
Photo Credits：Anish Kapoor
《天鏡》的畫面會隨時間、天氣與人流不斷變化，作品本身彷彿是一個會自動「更新內容」的三維屏幕，觀眾永遠無法看到一模一樣的畫面。在公共空間中，這些作品打破日常觀看習慣，把天空「拉低」、把建築「抬起」，讓路人短暫脫離日常功能性的城市經驗，進入一個帶有神話和宇宙感的反射世界。
安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）《天鏡（Sky Mirror）》（2006）
Photo Credits：Anish Kapoor
關於藝術家
安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），1954年3月12日出生於印度孟買，1970年代移居英國，就讀霍恩西藝術學院和切爾西藝術學院。他的作品強調氛圍、光芒與龐大规模，常融入公共空間，融合裝置藝術與觀念藝術，以鏡面反射和極簡形式挑戰感知與空間聞名。
《光之教堂（Church of the Light）》是日本著名建築師安藤忠雄最具代表性的作品，其位於日本大阪府茨木市，1989年完工。它超越了單純的宗教建築範疇，成為一座以極簡材料探索自然、精神與空間關系的現代雕塑。教堂主體由一道獨立的清水混凝土墻體以巧妙的15度角切入原有木結構教堂，圍合出一個簡約的矩形空間。
訪客先經過一段狹窄晦暗的通道，感官在混凝土的質樸中被凈化，隨後踏入主廳，視線瞬間被前方這個「光的十字架」所吸引。這個十字開口是與天空對話的動態界面：陽光將其化為銳利的光刃，陰雲則使其變為柔和的發光體，整座教堂因此成為一座記錄時間流逝的「光之鐘」。
安藤忠雄《光之教堂（Church of the Light）》（1989）
Photo Credits：Nobuyoshi Araki
作品帶給人的是一種直達心靈的震撼與寧靜。變幻的天空通過這個極簡幾何形，被提煉為象征性的光之繪畫，直接投射於觀者的精神世界。這證明了建築的力量不在於占據天空，而在於如何謙卑地邀請天空入內，使其成為空間永恒的靈魂。
關於藝術家
安藤忠雄，日本著名建築師，以清水混凝土和光影空間聞名。1941年出生於大阪，原為職業拳擊手和木匠，無正式建築教育，透過全球旅行自學建築。1969年創立安藤忠雄建築研究所，1976年以住吉長屋嶄露頭角，1995年獲普立茲克建築獎。作品強調極簡主義，使用清水混凝土塑造純粹幾何形式，透過光線、水與空間創造詩意體驗，常探討人與自然的對話。
南希·霍爾特（Nancy Holt）是美國大地藝術先驅，以公共雕塑和場域特定裝置聞名。《太陽隧道（Sun Tunnels）》是1973至1976年於猶他州大盆地沙漠完成的代表作，四個直徑約2.8米、長5.5米的巨型混凝土隧道呈十字排列，對準夏至與冬至日出日落方位。
每個隧道頂部鑽有星座形小孔（摩羯座、天鵝座等），白天投射光斑、夜晚發光，隧道內部刻有太陽、月亮刻度作為天文觀測儀器，強調時間測量、宇宙尺度與人類感知的連結。
南希·霍爾特（Nancy Holt）《太陽隧道（Sun Tunnels）》（1973-1976）
Photo Credits：Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation / Licensed by Artists Rights Society, New York
與許多專注於改變地貌的藝術家所不同的是，霍爾特的特色在於 「定位」與「框景」 。她擅長運用隧道、圓筒等簡單結構，在自然中創造出「觀察的儀器」，引導觀眾將視線聚焦於天空、星辰與光影的變化，從而思考人類在宇宙中的位置。她的作品兼具科學的精密與詩意的沉思，在宏大的大地藝術中注入了獨特的感知性與時間性，被視為連接自然宇宙與人類意識的橋樑。
南希·霍爾特（Nancy Holt）《太陽隧道（Sun Tunnels）》（1973-1976）
Photo Credits：Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation / Licensed by Artists Rights Society, New York
關於藝術家
南希·霍爾特（Nancy Holt，1938-2014），美國大地藝術（Land Art）運動中與天空對話的核心人物。同時，她也是電影製片人和作家，其創作核心在於引導人們感知自然環境中的時間、空間與宇宙現象。
以懸浮纖維雕塑與公共裝置聞名的當代藝術家 珍妮特·艾克爾曼（Janet Echelman），其作品與天空關係密切，被視為「雕塑風與天空」的典範。她運用自製電腦軟體模擬風力流動，預測纖維網體在不同風速下的變形幅度，並結合 NASA 太空纖維材料確保結構強度完成創作。
依據所在地的季節風向、平均風速與極端氣候條件設計網體密度與懸掛方式，珍妮特讓作品在晴天時呈現柔和波動，下雨或強風時則出現更劇烈的起伏，日間利用纖維本身的半透明質感過濾日光，夜間則以程式控制的LED燈色和亮度，呼應雲層與城市光色的變化。
珍妮特·艾克爾曼（Janet Echelman）《Earthtime 1.8》London, UK, 2016
Photo Credit：Janet Echelman
作品《Earthtime 1.8》，表示2011年日本地震海嘯導致地球自轉日短 1.8 微秒的時間變化，雕塑形態取材於海嘯波高橫跨太平洋的數據集，探討人類與時間大週期、物理世界的複雜相互依賴關係，網狀結構象徵連結性——任意一個元素移動即影響整體。她將抽象的全球事件轉譯為人們頭頂上可感知的天空圖像。
關於藝術家
珍妮特·艾克爾曼（Janet Echelman），1966年生於美國佛羅里達州，其作品橫跨藝術、工程與城市設計領域。她最初接受的是繪畫訓練，1990年代在印度擔任富布萊特學者時因畫材遺失，受當地漁網啟發轉向纖維雕塑創作，與漁民合作完成第一批柔性「軟雕塑」，此後逐步放大尺度，將作品移出美術館，直接懸掛於城市天空之中。
美國當代藝術家查爾斯·羅斯（Charles Ross）最具代表性的土地藝術作品之一 ——《星軸（Star Axis）》，於1971年構思並於1976年在美國新墨西哥州沙漠高原上開工，至今仍在建造中。
這座高達11層樓、寬約160米的巨型建築式雕塑，融合花崗岩、砂岩、青銅與不鏽鋼，包含五大主要元素：星隧道（精準對準地球軸心，讓觀者體驗26,000年歲差週期）、太陽金字塔（標記日曆與季節日影）、小時室（觀測一小時地球自轉）、赤道室（追蹤赤道恆星）及147級階梯，透過幾何孔洞與星象對齊，提供以肉眼觀測天體運動的沉浸式體驗。
查爾斯·羅斯（Charles Ross）《星轴（Star Axis）》(1971 - 至今）
Photo Credits：Charles Ross
查爾斯視其為「地球/天空藝術」，而非傳統土地藝術，將宇宙尺度濃縮至人類感官範圍，延續他對光線、時間與行星動態的終身探索。
查尔斯·罗斯（Charles Ross）《星轴（Star Axis）》(1971 - 至今）
Photo Credits：Charles Ross
關於藝術家
查爾斯·羅斯（Charles Ross），生於1937年，畢業於加州大學柏克萊分校，擁有數學學士（1960年）和藝術碩士（1962年）學位。 他早期在紐約參與藝術合作社，並於1965年在舊金山工作室開始創作大型稜鏡作品，從組合藝術轉向探索自然光線、時間與行星運動的核心主題。 Ross 的作品融合科學與美學，強調幾何、光學與宇宙現象，橫跨雕塑、土地藝術與裝置，被視為稜鏡藝術先驅及土地藝術重要人物，並持續影響媒體藝術與沉浸式體驗領域。
