【Art Tech 101】濕媒體｜當藝術開始「活著」——走進「濕媒體」的黏滑世界

當你走進藝術展覽，想像一下：眼前的畫布正在呼吸，雕塑正在代謝——這不是科幻場景，而是「濕媒體」藝術的日常。歡迎來到藝術科技中最具「生命力」與流動性的領域——「濕媒體」（wet media）。

也許家裡雪櫃那塊悄悄發霉的奶酪，可能比牆上的油畫更接近當代藝術前沿——如果它是藝術家刻意培養的「濕媒體」作品。

「濕媒體」的真正核心，從來不止於材料的有機性。它代表一場深刻的典範轉移：藝術家不再是單向的「塑造者」，而是轉身成為「培育者」與生命過程的共作者。作品因此獲得自主的生命週期——生長、演化、適應、衰亡。材料應用範圍廣泛，從細菌群、真菌網絡、活體組織、幹細胞培養，一路延伸到基因序列、酵素催化乃至整個微型生態系統，皆可化為藝術的「活體畫布」。

生物藝術先驅奧隆·凱茨（Oron Catts）與伊奧納特·祖爾（Ionat Zurr）《Biomess》（2018）
（作品以西澳州立博物館畸形標本、活體水族與實驗室培養組織構築「生物混亂」場景，挑戰自然／人工生命分類與人類身體規範）
圖片來源：Tissue Culture & Art（TC&A）

由天氣驅動的凝結立方體

作品將博物館裡的加濕器、除濕器與溫濕度監測設備的運作，轉化為盒內永不停歇的冷凝循環，讓看似「靜態雕塑」變成一個由氣候條件驅動的動態生態系。他以極簡形式讓「水循環」成為主角，凸顯濕度、蒸汽、冷凝等自然過程本身就是一種時間性的、過程導向的雕塑。

這些藝術作品生動詮釋了濕媒體的當代應用，但它們並非一蹴可幾；其背後是一段從概念到實踐的演進史。「濕媒體」的興起始於1990年代，當數位藝術蓬勃發展時，先鋒藝術家卻反向潛入生物實驗室，探索生命的混沌。轉折點是2000年澳洲「SymbioticA」實驗室的成立，首次為藝術家打開生物科技的大門。

生物藝術先驅奧隆·凱茨（Oron Catts）（左）與伊奧納特·祖爾（Ionat Zurr）（右）
圖片來源：Tissue Culture & Art（TC&A）

千禧年後，這股思潮逐漸形成了自身的理論基礎與明確名稱。組織培養與生物藝術領域的先驅奧隆·凱茨（Oron Catts）與伊奧納特·祖爾（Ionat Zurr）透過「Tissue Culture & Art（TC&A）」計劃的實踐與論述，提出了「濕媒體（Wet Media）」的概念，指涉以生命物質為創作媒介的藝術形式。他們進一步區分「乾」（數位、虛擬）與「濕」（有機、生命）的範疇，並指出未來藝術將在兩者的交融中展開——由個體實驗轉向跨學科合作，並直接回應生命倫理的課題。

奧隆·凱茨（Oron Catts）、伊奧納特·祖爾（Ionat Zurr） & 蓋伊·本-阿里（Guy Ben-Ary）《Pigs Wings（豬翼）》（2000-2001）
作品是由豬的間質細胞——骨髓幹細胞——培養而成的翅膀。這些細胞在可生物降解的高分子材料上生長，約歷時九個月，於旋轉式生物反應器（rotary bioreactor）中培養完成。
圖片來源： Tissue Culture & Art（TC&A）

「濕媒體」正從邊緣實驗逐步進入主流視野。從威尼斯建築雙年展加拿大館的「微型浮游生物（Picoplanktonics）」，到泰特美術館的生物藝術（Bio Art）講座系列，這些以生命素材與生物過程為核心的創作，已成為當代藝術探討生態危機、跨物種共生與後人類轉向的最有力語言。尤其在疫情之後，這種創作方式展現出一種擁抱脆弱、注重生成與關係的美學，回應了我們對生命互聯與存在依附的時代體悟。