【人物專訪】DJ Sniff 的聲音實驗場｜感受聲音的物理本質｜重新學習「如何去聽」

作者: Hedy

2026-01-30 12:20:21

【人物專訪】DJ Sniff 的聲音實驗場｜感受聲音的物理本質｜重新學習「如何去聽」

在黑膠唱盤旋轉的溝槽之中，隱藏的不僅是音樂，更是一段段關於技術、文化與身體的歷史。DJ Sniff（本名水田拓郎，Takuro Mizuta Lippit）以即興演奏者、研究者與教育者等多重身份，持續拓展「聆聽」的邊界與可能性。這次專訪於他受邀至香港城市大學創意媒體學院 SoundLab 工作坊暨演出期間(2026年1月26日至27日)進行——引導學生深入探討聲音結構、媒介特性及其極限之際，將教室轉化為臨時的聲音實驗場域，激發出豐富的創作火花。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊

探索以黑膠唱盤為樂器，從DJ文化、自由即興與聲音重製技術中汲取靈感的創作方法

從嘻哈街頭的律動脈衝，到實驗電子藝術的前沿思考，他以唱盤為界面，持續探問聲音、技術與直覺之間既微妙又充滿張力的關係。本篇訪談記錄了他對聆聽、創作與環境的觀察——彷彿在聲音的碎片中，重新拼湊出這個時代「如何去聽」的方式。

實驗電子藝術：當聲音作為一種「媒介」

DJ Sniff 視聲音為一種本質上的媒介，而非單純的音樂再現——它與技術演進、歷史語境及文化脈絡緊密交織，成為一種持續生成的存在。

他指出，聲音從未脫離技術的中介而存在，唯有透過「技術聆聽」的角度，意識到聲音的文化脈絡。他說：「技術從不只是為了方便，更反映了文化如何推動技術發展。」在此視野下，他引導工作坊參與者以非常規方式進行體驗，嘻哈與舞蹈文化不僅定義了音樂的節奏與形式，更深刻重塑了我們對文化本質的理解。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊

DJ Sniff 引導學生運用不同尺寸、尖端嵌入細針的紙製圓錐，在黑膠唱盤上體驗聲音傳遞的強弱變化

被問及實驗電子藝術與一般電子音樂的差別，DJ Sniff 的回答簡潔而精準：「觀眾不同、動機不同。」

對他而言，創作的重點從不在於風格如何被歸類，而是藝術家如何將技術轉化為一種語言，進而發展出獨一無二的聲音敘事。實驗的真正價值，正在於其不可複製的獨特性——每一次即興的生成，皆是當下身體、媒介與歷史交會的獨特印記，無法被公式化或重製。

這種創作態度深深根植於他在嘻哈文化與自由即興音樂中，那些經驗培養了他對聲音獨特性的敏銳與自覺。他說：「我真正關心的，是技術如何成為藝術家的聲音。當技術不再僅僅是工具，而是融入思考的內在部分，創作便會浮現出真正屬於個人的語調。」這一觀點不僅解釋了他以黑膠唱盤為介面的實驗轉盤實踐，更指向一種更廣的聲音哲學：在技術與直覺的交織中，從媒介的物質痕跡中，提煉出屬於自己的聆聽與表述方式。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊
嘗試將不同物件放置在唱盤上，以非傳統且實驗性的方式運用唱盤混合出不同的聲音

即興的「框架」：自由誕生於結構之中

許多人誤以為即興等同於全然的自由與無序，但 DJ Sniff 卻建立在微妙的規則與預設之上。他總會事先挑選精選唱片、設定關鍵音軌，並為演出構思出大致的結構框架——而真正的即興，發生在聲音之間的「縫隙」。

他所開發的軟體會為聲音注入不確定的回饋機制，在表演中，他必須即時應對、調整、甚至冒險前行。他說，「系統從不是穩定的，表演總有可能出錯，但正因為如此，它才充滿生命。對我來說，風險本身就是最有趣的部分。」

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊
DJ Sniff 透過其獨具一格的實驗唱盤手法，探索並演繹實驗性電子藝術的可能性

雖然技術在 DJ Sniff 的創作中佔據不可或缺的位置，但他從不希望觀眾將演出簡化為一場「關於技術」的展示。他說，理想狀態是觀眾忘記那些科技元素，只專注他身體對聲音的即時回應——如同一位樂手在吉他或薩克斯風上全然投入的演奏。「我希望他們感受到的，是百分之百出於直覺的表達，而非運算的結果。」這種「讓科技變透明」的姿態，也構成了他作品的精神核心。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊
DJ Sniff 寫了一套軟件系統，將軟件當一件「樂器」深耕

用指尖感受黑膠的實感

在數碼軟件與手機 App 主導的 DJ 世代，許多年輕人初次接觸唱盤時，時常被那份直接性深深震撼。DJ Sniff 指出，黑膠唱盤的最大魅力在於行動與聲音之間的「零」延遲，「你每一個動作，無論有意或無意，都會立即化為聲音。」

這種直接的能量無法透過螢幕或數碼介面複製；它回到了聲音的「物理本質」—— 手的觸感、針尖的振動、空氣中的微粒，構成了一種在數碼時代逐漸遺忘的身體性聆聽經驗。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊
於唱盤凹槽中放置細針，仔細聽便能聽見聲音

當有學生詢問如何走出一條音樂、藝術與研究之間的道路時，DJ Sniff的回應既誠懇又充滿信念：「不要急於模仿任何人。最重要的是，先學會想像。」他相信，任何實現皆始於一個清晰而具象的想像，正如他當年在腦海中反覆勾勒自己在荷蘭或香港生活的樣貌，那些最初僅存於意念中的畫面，最終一一化為現實。「如果你無法想像，它就不會發生。想像，是一種行動。」這不僅是創作的起點，更是通往獨特聲音敘事的根本力量。

未來的可能性

對於曾在東京、香港、歐洲、現時在洛杉磯生活與工作的 Sniff 而言，地理環境對他音樂創作的影響沒有十分直接。對他來說，每次移居往往與工作或生活責任有關，而這些生活層面的改變最終仍會滲入音樂中。

儘管如此，香港在他藝術生涯中仍佔據一個獨特的關鍵位置。「在香港，我真正學會如何成為一名教師。」他說，「不僅是傳授知識，更是鑽研自身實踐、將之清晰化並與他人分享的過程。」教學在此不再是創作之外的負擔，而是思考與實踐的自然延伸。讓他從單純的表演者轉向教育者，透過工作坊、講座與學生互動，建立起新的聆聽社群與合作網絡。

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」工作坊
DJ Sniff 自製了一個接觸式麥克風，當麥克風接觸到不同物體時，會放大物體自帶的音頻

DJ Sniff 觀察到，如今的香港文化氛圍正在變化：更年輕的一代在未知與不穩定中，尋找屬於自己的創造自由。「也許正因為未來充滿不確定性，大家才更願意全然投入那些尚未成形的、輪廓模糊的事物。在他看來，這正是實驗藝術最迷人、最本真的狀態——沒有既定路徑，沒有預設框架，只有在混沌與可能性之間的持續生成。

談及未來十年的實驗電子音樂，他抱持樂觀態度。他認為，社會一旦趨於穩定，藝術便容易走向保守；反之，當世界充斥不確定性、限制與張力，抽象與實驗往往成為人類尋求精神自由的出口通道。而亞洲此刻正站在這樣的歷史轉折點上——重重規範與約束之下，卻也蘊藏著蓬勃的能量與年輕世代的創造衝動。「這些正是新的聲音得以誕生的必要條件。它們未必會被歸類為實驗音樂，但無疑將是前所未聞的聲音景觀。」

「SoundLab Presents：DJ sniff (Takuro Mizuta Lippit)」
DJ Sniff 於幕後精心籌備音樂會的演出

聲音作為思考的延伸

DJ Sniff 的創作之路帶給我們的啟示是——聲音從來不只是被動「播放」的對象，而是一種主動思考世界的方式。在他的眼中，聲音既是技術的折射鏡、文化的載體，也是人與世界最直接的對話界面。當手指滑過黑膠、當軟件出現意外的反應、當即興在不穩定中成形——那一瞬間，我們不再只是單純聆聽，而是重新學習「如何去聽」，重新打開感知與理解的可能。

關於藝術家

DJ Sniff

DJ Sniff（本名水田拓郎，Takuro Mizuta Lippit）是一位活躍於實驗電子藝術與即興音樂領域的音樂家與策展人。他的創作建立在一套別具一格的實踐之上，結合了 DJ 演奏、樂器設計與自由即興表演。

多年來，他曾與 Evan Parker、大友良英、巻上公一、Jaap Blonk、ErikM、Paul Hubweber、Tarek Atoui、上野健（Ken Ueno）以及 Senyawa 等音樂家合作，其作品亦受邀於 CTM Berlin、Warsaw Autumn、Flow Festival Helsinki、Sharjah March Meeting、里斯本 Jazz em Agosto、海牙 REWIRE 以及台北藝術節等國際藝術及音樂節中展出與演出。

他曾擔任阿姆斯特丹電子樂器研究機構 STEIM 的藝術總監，也曾在香港城市大學創意媒體學院任教，近年則在歐洲、亞洲及美國各地美術館與音樂節進行演出與委約創作。

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