人物專訪：藝術家張滙希｜《他然：張滙希個人展覽》 從控制到流動 以樹脂畫擁抱失控的自然詩學

張滙希（Rolland Cheung）是一位香港知名樹脂畫藝術家，主修建築室內設計，擅長將流動的樹脂藝術融入空間與情感的對話。他於2017年創立香港首個樹脂藝術品牌 agape design limited，以創新手法將樹脂藝術應用於室內設計及大型藝術裝置，並與多個知名機構如台北故宮博物院、Marriott及新世界發展等國際知名機構合作，作品跨越藝術與空間的界限，開創獨特的視覺與感官體驗。

香港的樹脂畫藝術家——張滙希（Rolland Cheung）

張滙希過往作品將樹脂藝術融入室內空間及大型藝術品

張滙希在工作室的工作台

—— 一次探索本心的過程

他解釋道：「因為我用樹脂進行創作，這種媒介給我一種很自然的感覺，它有著自然的流動，但也有人為控制的成分。於是我開始思考怎麼去概括整件事，最後用了『他然』這個字眼，在我的詮釋中，『他』和『然』各佔一半，即人與自然共創了一樣東西。這正好我的狀態——作為人，用樹脂來創作，是人和自然相互配合，因此有了這個名字。」

張滙希期望是次展覽可以傳達出他對於人與自然的觀點

樹脂顏料在固化前的流動、氣泡的隨機停駐、溫差裂開的紋路——這些「不完美」皆被凝結為時間的標本，訴說自然的無常與永恆。

—— 樹脂的性質更加貼合自身性格

樹脂藝術作品在製作中產生的「不完美」皆被凝結為時間的標本

—— 將不可控的變數化為創作中的契機

談到創作中的突發「意外」，張滙希以品牌創立初期的經驗為例進行闡釋，分享樹脂的不可控之美。「客戶常指定創作風格，但樹脂的流動性與物理特性總帶來意外驚喜。」他坦言，即便技藝精進，10-20%的成型效果仍超乎預期。他因此引導客戶擁抱這些「偏差」，將不可控轉化為獨特的藝術價值，體現「他然」的自然哲學。

張滙希的工作室擺放著不同類型的樹脂作品

—— 平衡人為的控制與自然的隨機性

本次展覽第0.5號作品《起初》

—— 開篇作品《序：起初的無限》

張滙希巧妙設計《序：起初的無限》，讓觀賞體驗充滿驚喜：匆匆而過的觀眾或難察其動態，唯有駐足細觀，方能捕捉流動樹脂中的氣泡，驚覺作品的「動態」生命力。他特意選用透明色，呈現樹脂的原始純粹，讓觀眾了解樹脂一開始的狀態，探尋物料初始之美。

本次展覽第3號作品《旁觀者》

—— 帶來全港最大樹脂畫作品

本次展覽第8號作品《空林映月圖》

且談及困難之處，他指出，JCCAC有個很高的樓底，有逾7米，因此有很多東西不能立刻改變，這需要跟空間很好地去配合。「我相信這次之後，應該難有這類的地方讓我嘗試，在香港也少見這種室內有這麼高樓底的地方。」他說。

張滙希分享探索樹脂時遇到的「意外」，有時把握不好成份比例，樹脂會因高溫而膨脹

環境和空間與是次展覽主題《他然》息息相關，既是樹脂畫藝術家又是室內設計師的張滙希，悉心設計場地的氛圍和體驗，加入動態感應器讓觀者與藝術裝置互動，置身於多感官體驗。

—— 加入動態感應器營造秩序感

張滙希在介紹本次展覽的巧思時，說道：「從地面開始，場地裡舖了布，希望不管是常來或是首次來JCCAC的觀眾都有一個全新的體驗，我想模擬一種『自然』的狀態，就像平時走在外面，你會時不時留意地上是否有阻礙前進的物體，但去商場就不會總是關注地面情況，因為覺得地面是安全的。」

基本上，張滙希的所有作品都內置了一個簡單的發動機，讓作品能夠自轉。他分享道：「我想用最簡單的機械裝置，讓作品回到最純粹的狀態。轉動本身是一種重複，有些人可能覺得重複令人感到無聊，但某些重複，反而能引發更深層的思考。」

張滙希的部分作品是由幾件獨立的樹脂作品組合而成

此外，他也在作品中加入了動態感應器，為觀眾營造出一種秩序感。不過，這種秩序並非單向設定——當觀眾靠近作品時，作品會感應到動態而停止，讓觀眾成為打破秩序的一份子，進一步拉近作品與觀眾之間的關係。

萬物之間的邊界似乎逐漸模糊，而身體是離自己最接近的自然，因此，身體也是留白的一部分。這種狀態讓觀者慢慢學會放空，在靜默中感受失控的詩意，反思自我和重新認識與自然的關係。

張滙希的樹脂作品透露出自然的流動感

—— 平面與類立體的視覺效果

走進張滙希的藝術工作室，會看到一件件大小不一的樹脂作品，其中，「圓形」成為他最常採用的創作形狀。談及原因，他回憶道，自己很早便開始使用圓形作為表達形式。目前，他的所有作品本質上都是平面，只是當它們被掛起來時，會帶出一種「類立體」的感覺。「我喜歡用圓形，因為當它轉動時，沒有明確的開始與結束，能夠保持一種持續進行的狀態。」他說道。

在《雲柱》和《一個和五個》等作品中，皆以轉動裝置的動態形式呈現出自然的流動與變化，每件創作不再僅是人類意志的展現，而是與自然對話後的結晶。在這些作品中，控制與流動的對比引導著觀者進入更深層的思考，鼓勵他們探索自身與自然之間的關係。

這些藝術品不僅是視覺的享受，更是思想的啟迪，讓觀者在過程中成為自然的旁觀者，放下掌控並學習與自然對話。

展覽第5號作品《雲柱》

—— 與其他藝術家合作共創

在是次展覽，張滙希邀請其他藝術家在聲音、氣味和互動等不同媒介進行共創。展覽的背景音樂由配樂師區樂恆（Hanz Au）設計，他曾為《年少日記》、《毒舌大狀》等電影配樂，為整個展覽增添沉浸式的氛圍。

此外，張滙希特意與香丘 （Heung Yau） 合作創作其中一個藝術裝置《畫外月》，該作品的靈感源自中式香爐，透過緩慢旋轉展現動態美學，並設有細小出孔使煙霧如細語般散逸；透過煙霧的運用，探討「危險」與「安全」之間的微妙對立。

張滙希特意與香丘（Heung Yau）合作創作藝術裝置《畫外月》

—— 「控制化為余白，秩序讓位於流動」

「控制化為余白，秩序讓位於流動」是張滙希的主要創作理念，他希望整個展覽能儘量呈現他的想法，而「余白」是日本詞彙，中文對應為「留白」，他想在展覽中打造一種中式留白的感覺，用日本美學來說為「幽玄」。他解釋道：「很多時候我們畫畫很有秩序，但適當留白也很重要，就像留一些空間讓樹脂去自由發揮，讓自己去充分感受，不去加人為的控制就是留白。」

過往從事建築室內設計的經驗對於張滙希的藝術創作亦有所啟發。他認為，「最主要是如何運用光線，不管是建築室內設計還是其它類別，都是想將光線帶入空間。如何將光線和藝術作品結合一起，讓其與觀眾產生互動，這很重要。」

張滙希的作品中體現了「幽玄」美學概念

—— 最重要的是堅持做下去

他指出：「香港節奏很快，每個人都在爭分奪秒。你如何分配每天二十四小時，在輸入與輸出、學習與沉澱之間找到平衡，是一個很現實的問題。時間有限，要花兩年專注於一種技法或一幅作品，在這裡可能是一種奢侈。即便有人選擇這樣做，往往也是一邊創作、一邊處理其他事情。如何在有限時間內，又快又準地完成自己的目標，對我來說，是最大的挑戰。」

他笑言：「在香港做一名藝術家挺特別的，老舊地說是中西合璧，但至今也是這樣。在我的作品中，別人能感受到裡面蘊含了一種『新水墨』的元素，也是一種新舊結合的體現。」

——「你做的東西越在地，就越國際化。」

在香港的藝術環境中成長與創作，張滙希認為，自己所做的作品帶有明顯的世界性。他引用了一句老話來說明自己的觀點：「你做的東西越在地，就越國際化。」他進一步解釋：「因為人的基本需求其實相差不遠，世界各地都存在著某些共通性。這次的創作，我也是從這些普遍的經驗出發，試圖探索那些最純粹、最根本的議題。」

至於未來是否計劃進一步探索多感官藝術、跨領域創作或新的方向，張滙希分享道：「這次的作品，我嘗試將扁平藝術結合機械裝置，並在內在結構上進行新水墨的探索。透過這樣的跨界實驗，我在思考：這是否是我真正想走的路？是否值得持續深化？這也是一場對自我的提問與探索。新水墨將始終是我不願放棄的重要領域，但如何找到更具突破性的呈現方式，仍需要我不斷地摸索與推進。」

《他然：張滙希個人展覽》

日期：2025年5月9日至6月2日

時間：中午12時至晚上9時

地點：九龍石硤尾白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 L0 Gallery

入場：免費參觀

部分圖文資料由主辦方提供。