M+「楊沛鏗:別離庭」第六十屆威尼斯視藝雙年展回應展|以水族店隱喻支配人類生活的社會體制
作者: Hedy
2025-06-03 11:14:36
位於西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+與香港 藝術發展局(藝發局)共同呈獻「楊沛鏗:別離庭」。香港藝術家楊沛鏗的個展代表香港參加第六十屆威尼斯視藝雙年展外圍展,同時也是 M+與藝發局第六度攜手參與此國際藝壇盛事, 「楊沛鏗:別離庭」是該展覽的回應展。
「楊沛鏗:別離庭」展覽現場
一如前五屆,楊沛鏗於 2024 年威尼斯的個展將以回應展形式重返香港。在威尼斯舉辦、名為 「楊沛鏗:雙附院,香港在威尼斯」(2024 年 4 月 20 日至 11 月 24 日)的個展中,楊沛鏗藉 「依附」的觀念探索情感、慾望和權力關係。
在是次名為「楊沛鏗:別離庭」的回應展中,這位藝術家的裝置作品繼續透過「別離」的概念,探索人類與水生生態系統之間的關係。
「楊沛鏗:別離庭」展覽現場
此外,他的作品也探討了情感依附與別離的主題,通過抽乾水缸中的水,呈現渴望、受限與缺席感,進一步引發觀眾對人類與自然環境間關係的反思。在回應展「別離庭」中,楊沛鏗以被棄置的水族店為場景,展示乾涸的水藻和水痕,象徵生態系統的崩壞與疏忽照顧的後果,同時透過真菌群落等生命形式表達生命的韌性與適應力。
楊沛鏗的作品以細膩的生態隱喻和場域特定的裝置,揭示人類對水生生態系統的控制與依賴,並反映出情感和權力在自然與社會系統中的交織與張力,促使觀眾重新審視與自然的關係及其脆弱性。
「楊沛鏗:別離庭」展覽現場
楊沛鏗作品《永不足夠貪婪池(施工中)》2025年
—— 「威尼斯的庭院」
楊沛鏗作品《財源滾滾泉》2024年
是次展覽亦將延伸至貫穿包陪麗、渡伸一郎展廳與南展廳之間的連接空間。該空間將變成放映室,放映三段為楊沛鏗於威尼斯展覽精心製作的影片。影片探討楊沛鏗的創作、他與 M+團隊 歷時數月的合作過程,以及 M+展覽實習生的參與,邀請觀眾追溯其創作於威尼斯與香港兩地展覽之間的發展軌跡。
藝術家 楊沛鏗
楊沛鏗(1988年生於廣東,長於香港,現工作於香港),經常以作品挖掘人與人之間關係的內在邏輯。他對植物生態和園藝興趣濃厚,常借美學之名,在其混合媒體作品中精心佈置物件、照片、動物和植物,表述對人造自然的看法。
楊沛鏗經常在作品中把感性和知性的場景,投射到各種生物替代品上,把自身的社交經驗轉化為複雜的寓言故事,藉此探索失敗和缺陷,最終詰問封閉系統如何抑制和造就情感及行為的狀況。
策展人 周宛昀
周宛昀 是香港策展人兼藝術家,現為M+視覺藝術助理策展人。她曾與不同藝術家合作策劃展覽、出版書籍和舉辦不同節目,包括「納里尼.馬拉尼:尋找消失的血」(2012/2022)、「納里尼.馬拉尼:視界流動」(2021)、「謝淑妮:與事者與事」(2020),以及在第58屆威尼斯視藝雙年展呈獻香港的外圍展「謝淑妮:與事者,香港在威尼斯」(2019)。
她曾管理首屆M+視覺藝術國際委員會,並從亞洲及其他地區購藏作品,對於建立視覺藝術藏品貢獻良多。加入M+前,她曾在香港Para Site藝術空間(2015–2017)和加拿大埃德蒙頓The Works Art and Design Festival(2010–2014)負責各項策展工作。
「楊沛鏗:別離庭」展覽
展期:2025年6月14日至10月12日
時間:星期二至四及星期日:10:00–18:00
星期五:10:00–22:00
星期六:10:00–22:00*
星期一:休館
*由2025年3月22日至7月13日期間,M+逢星期六開放時間將延長至22:00。
地點:M+,二樓包陪麗、渡伸一郎展廳
入場:須購票
文字資料由 M+ 提供。
圖文資料由官方提供。
你可能會喜歡

藝術與科技的交疊|《光越時序》如何在天星小輪重塑香港記憶
每天乘搭的天星小輪,除了是交通工具,還能成為穿越時空的「時間載體」嗎?由 朱佩恩 (Caroline Chu) 與 張睿心 (Reese Chang) 共同策劃的全新展覽《光越時序》(Light Across Time),正正將這艘滿載歷史的渡輪轉化為流動的藝術空間,探索香港都市現狀、記憶與文化身份的演變。

Art Lab|如何進行數碼修復術:AI 與多光譜分析解密歷史名畫
時間是實體藝術品最無情的敵人。無論是數百年前的文藝復興傑作,還是近代的印象派畫作,顏料都會隨著時間推移、光線照射、氧化作用以及表面清漆(Varnish)的泛黃,而逐漸失去原本的樣貌。在博物館看到的歷史名畫,往往已經蒙上了一層「時間的濾鏡」。

