【人物專訪】媒體藝術家葉韋瀚 x 獨立策展人葉旭耀｜共同想像末日寓言

在科技與藝術交織的時代，媒體藝術家葉韋瀚（Samuel Yip）與策展人葉旭耀攜手，於香港藝術中心包氏畫廊呈現《IndusHaus：Notes from the Underground 古河寓》展覽。這場展覽以末日寓言為核心，融合個人經歷、城市記憶與未來想像，邀請觀眾展開一場跨越現實與虛構的體驗之旅。

Art-Tech Talks 榮幸邀請到 Samuel 和 阿旭 ，為大家分享展覽背後的創作故事。

《IndusHaus：Notes from the Underground 古河寓》展覽現場

—— 靈感來源於過往經歷

展覽名稱「IndusHaus」蘊含多重文化與歷史脈絡。Samuel 解釋，「Indust」一詞源自香港新界的梧桐河，其英文名稱曾因一位印度籍測量師的思鄉情懷而被命名為「River Indust」。這段歷史與藝術家自身作為新界舊居民的身份產生共鳴，成為展覽主題的起點。同時，「Indus」也呼應橫跨多國、文化源流深遠的印度河。而展覽副標題則借鑑俄國小說《Notes from the Underground》，呼應展覽中「地底寓言」的反烏托邦氛圍，探討人在困境下如何回應社會與環境。

策展人葉旭耀補充，「Haus」選用德文而非英文的「House」，是因為香港樓盤命名常自帶文化特色，亦呼應展覽以「賣樓」形式讓觀眾參與的概念。中文名稱「古河寓」則將「古河」的歷史與「寓言」的故事性結合，強調展覽的居住、故事與地產三重意涵。

Samuel 坦言，阿爺那輩曾於新界務農，隨著家園消失，內心產生矛盾與不捨，這份經歷成為展覽概念的根基。他希望藉互動裝置與故事體驗，讓觀眾思考城市發展與個人記憶的流變。

Samuel 的 WARE （跨媒介設計公司）於2019年微波國際新媒體藝術節的展場入口裝置

含有真空的粟米、藥丸、罐頭等「未來食物」

—— 個人創作經驗的回顧與延伸

作為首次以個人名義舉辦的展覽，Samuel 回顧自己的 WARE Studio 過去參與的多個藝術節的創作經歷，將地產、城市、科技等元素融入本次展覽，形成個人風格的回響。談到此次科幻寓言的世界觀，Samuel 說道：「這幾年總給我一種『末日』的感覺，我想像著有一個未來，空氣和水都是混濁的，現在所有免費的東西到「末日」時都需要金錢購買。」

Samuel 分享道，他幾年前在 PMQ 做過一個展覽與這次有些相似，今次的靈感也有一部分是來源於那件作品，兩者有同一個世界觀，例如空氣已經混濁到只可以通過購買等。「這次就再玩大一點，不止空氣，連地面也生存不了，只可以住在地下。」他說。

—— 體驗式敘事充滿想像空間

葉旭耀自述，這次更像是以朋友、導師或顧問的身份參與其中，協助 Samuel 梳理理念、細化思路。與以往主題明確、作品獨立的展覽不同，《IndusHaus》更像是一場體驗式敘事，觀眾如同進入一個可延展的世界觀。他認為，香港少有以經驗為基礎的展覽，這次的嘗試猶如進入一個電影或遊戲宇宙，充滿想像空間。

葉旭耀指出，雖然本地科幻創作不多，但 Samuel 以地產經驗結合香港社會經濟，為展覽帶來真實的切入點。這種從本地經驗出發的科幻敘事，使作品更具實在感，回應全球議題的同時，亦保有香港獨有的文化脈絡。

展覽現場

展覽不以單件作品計算，而是創造一場連貫的旅程。觀眾需透過 iPad 問卷生成「入住券」、聆聽故事，並由「經紀人」（由工作人員扮演）引導進入虛構世界。 Samuel 強調，「推測設計」並非給出標準答案，而是邀請觀眾代入角色，想像未來的多種可能。

說起展覽的場地選擇和空間設計，Samuel 指出，香港藝術中心是他第一時間想到的地方，從讀書時期到現在有著很多回憶。在他心中，這裡是香港媒體藝術的「發源地」，而五樓的包氏畫廊則很適合做這次的展覽，因這裡的「地下感」和「科幻感」強烈，Samuel 覺得跟此次展覽很匹配。當確定能在這裡舉辦展覽時，展覽的樣子已經在他腦海裡浮現。同時，燈光對於營造氛圍亦十分重要。

展覽入口

當參觀者搭乘電梯抵達五樓，電梯門一開，映入眼簾的是紅色光影，彷彿進入異世界。只有繼續向內走，才能真正進入這個體驗空間，感受到虛幻世界與現實世界的明顯分離。Samuel 希望觀眾在參觀後，能有如觀看一集《黑鏡》實體版般的深刻感受。

部分參觀者在體驗 AI 照片生成時，會感到特別投入，因為他們在故事中創造了身份，融入這個虛構的科幻網絡。離開展場回到現實後，觀眾仍可通過網站看到自己的痕跡，讓整個體驗超越空間限制，激發更多思考。

參觀者完成問卷後生成相應的「地下寓所入住證」

—— AI 時代下人類創作更顯珍貴

對於媒體科技應用與藝術表現之間的關係，Samuel 認為，科技僅是藝術表達的工具，不會因技術熱潮而盲目追隨，而是根據主題需求靈活運用。他以本次展覽為例，利用 AI 生成「入住證」，且在研究階段也大量使用 AI，顯示科技已融入他的生活與工作。

對 Samuel 而言，科技並非需要刻意平衡的對象，而是服務於創作的手段。值得一提的是，過去二十多年他幾乎未使用過 VR 元素，因為相關博物館項目較少應用此技術。他認為，在AI時代，人類創作反而更顯珍貴。

展覽現場

—— 本地科幻與時間地點的切入點

葉旭耀說道，在這次展覽中，「古河」既可以指歷史上的 Indus River，也可以是觀者想像中的一條河流，這種多重詮釋令展覽顯得獨特。他認為，這種嘗試尤其值得欣賞，因為它避免了過於抽象地處理全球性議題，而是以具體的本地經驗為切入點，使作品更具實在感。

他進一步指出，香港的藝術創作——無論是電影、文學還是傳統藝術——科幻是一個不出彩的領域。本地鮮有優秀的科幻電影，他僅能想到如《星際遁開》這類作品，並質疑為何香港難以產出具代表性的科幻創作。

葉旭耀認為，問題並非香港無法創作科幻，而在於本地科幻作品往往未能根植於香港自身的現實背景。他強調，科幻不必然是關於星際戰爭，也可以像《黑鏡》那樣，呈現貼近日常的科幻敘事。因此，他認為 Samuel 以賣樓經驗結合香港社會經濟運作，為展覽提供了真實且具體的切入點，讓觀眾在被問及作品來源時，能夠明確地指出其根源於香港的經驗。

展覽現場

《IndusHaus：Notes from the Underground 古河寓》不僅是一次媒體藝術展覽，更是一場關於身份、記憶與未來的深度對話。葉韋瀚與葉旭耀以跨界合作，邀請觀眾在現實與虛構之間，重新思考城市、科技與人類的關係，為香港藝術帶來嶄新的科幻寓言。

媒體藝術家 葉韋瀚 Samuel Yip

葉韋瀚 Samuel Yip，媒體藝術家，專注於創作新媒體藝術作品與裝置。他擅長結合藝術與科技，透過數碼藝術融入實體空間，營造富有故事性的沉浸式體驗。其作品曾在香港、深圳、北京、 台北、米蘭和東京等多個城市的藝術節展出。

2013年，Samuel 成立了新媒體設計工作室 WARE，並擔任創意總監。團隊為香港和國際的藝文機構和商業品牌創作，打造結合藝術與科技的數碼體驗。WARE 為香港多個藝術節擔當展覽設計 ，並為多個博物館設計展覽及體驗館。

策展人 葉旭耀 IP YUK-YIU

葉旭耀 IP YUK-YIU，實驗電影導演、媒體藝術家、藝術教師與獨立策展人。其電影、表演、媒體裝置與電腦遊戲作品曾在歐洲媒體藝術節、紐約電影節、柏林超媒體藝術節、奧伯豪森國際庫茲電影節、錄像巴西、東京互通中心及 ZKM 藝術與媒體中心等多個重要國際藝術節及場地展出。自九九年起便積極參與並提倡各類型電影、表演和媒體展覽的策展活動，並成立獨立策展單位 art.ware去推廣新媒體藝術發展。

現為香港城市大學創意媒體學院副教授。近年熱衷研究具電影 ，電腦遊戲及當代媒體藝術元素的混合多元創作。為表彰他的作品和藝術成就，他於2019年榮獲電子文學組織(ELO)頒發的羅伯特·庫弗獎(Robert Coover Award)和香港藝術發展局頒發的年度藝術家獎(媒體藝術)。

關於《IndusHaus：Notes from the Underground 古河寓》展覽更多詳情：https://arttechtalks.com/articles/indushaus-notes-from-the-underground

圖文資料由官方提供。