Art Lab｜藝術如何打破性別的既定界線
作者: Ski
2026-05-21 12:36:47
在過去很長一段時間裡，藝術史是被「順性別」（Cisgender）和「異性戀」的二元框架（男性／女性）所主導。藝術家們以多元性別視角（Diverse Gender Perspectives）打破了這個僵化的天花板。
當代藝術的語境中，「性別」與「多元」從來不是單一的定義。藝術家們正不斷用創新的媒材與視角，重新詮釋我們對身體、身分與「可見性」（Visibility）的認知。
透過作品探討性別流動性（Gender Fluidity）、非二元性別（Non-binary）、跨性別（Transgender）以及廣泛的 LGBTQIA+酷兒經驗。這種視角不再將性別視為出生時即被決定的生理標籤，而是將其視為一個光譜、一種社會建構，甚至是一場可以隨時重塑的展演。特別是在科技藝術（Art Tech）、生物藝術與數位媒體的推波助瀾下，藝術家現在能以更具沉浸感、更具實驗性的方式，讓大眾「看見」那些曾被邊緣化的性別認同與身體經驗。
《A Dream of Wholeness in Parts》(2021) 是由「Chi-Wen Productions」與藝術家單慧乾特別為第九屆英國藝術巡迴展而製作。以非二元性別藝術家巧妙地將中國傳統哲學、京劇元素與當代變裝（Drag）文化結合。透過錄像與表演藝術，單慧乾解構了社會對「女性化」與「男性化」的刻板印象，創造出一個超越性別二元的敘事空間。
藝術家單慧乾擅長由個人的觀看與想望經驗出發，他們的作品中將大量的奇想叙事建構於社會身體中的生理身體所帶來令人不安的體驗。
A Dream of Wholeness in Parts (still), 2021 © the artist. Courtesy the artist, Chi-Wen Gallery,
Taipei and Soft Opening. London. Produced by Chi-Wen Productions, Taipei. Supported by Hayward Gallery Touring for British Art Show 9.
圖片資料：Chi-Wen Productions
A Dream of Wholeness in Parts (still), 2021 © the artist. Courtesy the artist, Chi-Wen Gallery,
Taipei and Soft Opening. London. Produced by Chi-Wen Productions, Taipei. Supported by Hayward Gallery Touring for British Art Show 9.
圖片資料：Chi-Wen Productions
藝術家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯 (Felix Gonzalez-Torres)，創作一件極具情感張力的觀念藝術作品。藝術家在角落堆放了 175 磅的糖果（這正是他死於愛滋病的伴侶 Ross 的健康體重）。觀眾被邀請拿走糖果，糖果山的逐漸消瘦，隱喻了愛人因病體重減輕與生命流逝的過程。
《無題 (洛杉磯的羅斯肖像)》. 來源： The Art Institute of Chicago
By Mark Mauno - https://www.flickr.com/photos/mark6mauno/10788507753/, Public Domain,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=92803626
作品《面部武器化套件》(Facial Weaponization Suite) (2011-2014) 這件帶有強烈 Art Tech 色彩的作品探討了科技如何帶有性別偏見。藝術家扎克·布拉斯 (Zach Blas)收集了多位酷兒男性的臉部數據，製作出一個名為「Fag Face Mask」的粉紅色變形面具，用以逃避並抗議生物辨識技術對性少數群體的監控與歧視。
另一款面具則探討了女權主義與隱蔽和不可見性之間的關係，並將法國的面紗立法視為一個令人不安的案例，認為它以壓迫的方式強迫人們可見。
Fag Face Mask - October 20, 2012, Los Angeles, CA
圖片來源：festivalpanoramic.cat/en
《Visible Woman》（透明女人）有兩種設定：懷孕與未懷孕。藝術家范加 (Jes Fan)利用 3D 列印技術製作了放大的樹脂版可拆卸器官，並將它們固定在塑膠管網架上，這個網架看起來既像模型套件的注料道（框架），又像是摺疊屏風。這件作品喚起了業餘愛好者的手作工藝以，范加將身體完全展示出來，同時並未削弱其被改造的潛力。
圖片來源：https://www.jesfan.com/Visible-Woman-2018
3D printed resin, PPE pipes and pigments Diptych, 152 x 196 x 15cm each
Image courtesy of Empty Gallery
范加的作品參與了定義「跨性別」（trans）一詞的更廣泛討論——這個標記呼籲性別流動的自由，以及對個人選擇的不干涉。
《Blessed Avenue》 (2018)這部長達二十分鐘的數位動畫作品，運用 Maya 電腦軟體創作，探討了酷兒的慾望與記憶。藝術家傑柯比·薩特懷特 (Jacolby Satterwhite)將母親的草圖、voguing舞蹈與數位科技融合，創造出一個充滿工業感卻又極度酷兒（Queer）、 充滿非洲未來主義（Afrofuturism） 色彩的烏托邦，展現了數位空間中的性別解放。
圖片來源：Jacolby Satterwhite, Blessed Avenue, 2018. 3D animation and video,
19:20. Edition of 5 with 2 APs. Courtesy Gavin Brown’s enterprise, New York/ Rome.
全新的系列作品，包含一場現場行為表演、多幅攝影作品、一件雕塑以及一件聲音作品。這場行為表演是專為相機而設計，確切地說，是針對「被拍攝」這個行為所設計。
表演在一個完全漆黑的房間內進行，空間裡僅有的元素是觀眾、一名攝影師、表演者，以及一塊重達 1500 磅的黏土。在黑暗中，運用身為拳擊手／綜合格鬥選手的技巧發動猛烈攻擊，拳拳到肉地重擊這塊媒材並塑造其形態。一種「雕塑」過程便在擊打下誕生。
在這場表演的過程中，什麼都看不見，觀眾和攝影師也同樣處於盲目的狀態。空間中唯一的光源，來自攝影師相機閃光燈發出的瞬間強光。這短暫爆發的光亮讓觀眾得以瞥見表演中凝結的瞬間，宛如一張「現場」照片，將這幅影像烙印在他們的視網膜上，並留下幽靈般的殘影。「拍攝」這個行為，成了讓這場表演得以被看見的唯一途徑。
卡西爾斯 (Cassils)作為跨性別表演藝術家， 強烈表達了跨性別者在形塑自身肉體過程 中的掙扎、暴力與力量。
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