首個獲資助項目以「聲音」展現才華｜四個藝術單位脫穎而出｜香港藝術中心第三屆《HKAC CREATORS FOR TOMORROW》

• 第三屆《HKAC CREATORS FOR TOMORROW》吸引逾百本地藝術家申請
• 首個獲資助項目以「聲音」展現才華
• 王嘉淳「EnListening 跨媒介研究分享展演」

• 葉若曦「類鳥變奏曲」個展
• Anchoring the Presence展覽
• 專題研究：由細到大都有認識藝術的必要

香港藝術中心第三屆《HKAC CREATORS FOR TOMORROW》於去年招募藝術家單位申請資助，以支持及鼓勵藝術家實踐其展覽或專題研究項目。經過專業評審團的嚴謹評選，四個藝術單位脫穎而出。獲資助單位包括葉若曦 (Heyse Ip)、王嘉淳 (Guyshawn Wong)、在山工作室 (The Hill Workshop)，以及黎倩華 (阿步Lai Sin Wah) 與其策展人小東(Siu Tung/Venus Lau)及梁翠萍(Sally Leung)。獲選藝術家來自不同的創作領域，他們的創新和具影響力的作品展現了卓越的藝術才能和未來潛力，而他們的作品現準備公佈，期待讓公眾參與。

圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術家王嘉淳的研究計劃旨在探索人工智能 (AI) 與藝術創作的關係。EnListening是一個創新的跨領域研究計劃，它融合了聲音藝術(Sound Art)、電腦程式 (Computer Software) 和即興形體舞蹈(Improvisational Movement)，探討人工智能 (AI) 在藝術創作中的應用和人機關係的未來。本計劃由藝術家王嘉淳主導，他開發了一套專門的聲音演出電腦程式，這一系統不僅涉及機器學習和算法作曲，還能與舞者進行即興的互動表演。透過這種方式，EnListening挑戰了傳統的人機互動模式，強調合作而非控制，推動藝術和技術的界限。

在這場展演中，舞踏舞者湯馬士與王嘉淳的程式系統共同創造了一個持續演化的聲音和動作的對話，這不僅是一場技術的展示，更是對人機協作可能性的探索。EnListening透過其獨特的藝術表現，提出了對當代社會中人與機器關係的深刻反思，探索AI與人類如何在藝術創造過程中共同進步。

EnListening 跨媒介研究分享展演 海報
圖片來源： 由香港藝術中心提供

EnListening 跨媒介研究分享展演 
圖片來源： 由香港藝術中心提供

EnListening 跨媒介研究分享展演 
圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術家王嘉淳

王嘉淳(Guyshawn Wong)是一位聲音藝術家及配樂師，正於荷蘭海牙皇家音樂學院的Institute of Sonology攻讀碩士課程。畢業於香港城市大學創意媒體學院，過往作品涉獵不同媒介包括電影、動畫、流行音樂、藝術裝置，並曾獲邀於香港理工大學設計學院任教聲音設計。目前，其藝術研究主要圍繞電腦音樂和噪音，以算法作曲、現場編碼與聲音裝置，在跨領域中找尋音樂性。

藝術家王嘉淳
圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術家葉若曦的「類鳥變奏曲」則透過大型裝置作品反思人類、動物與城市的複雜關係。展覽巧妙運用防鳥網、人造防鳥刺等城市防禦物料，配合機械驅鳥器發出的仿真鳥鳴，營造出一個既熟悉又令人不安的空間體驗。展品透過感官和空間的錯置，引導觀眾思考人類在生態系統中的定位，以及城市發展對自然環境的影響。藝術家通過模仿鳥類叫聲的錄像演出，進一步挑戰人造與自然的界限，探討人類對大自然的想像與控制慾望。

葉若曦「類鳥變奏曲」個展
圖片來源： 由香港藝術中心提供

葉若曦「類鳥變奏曲」個展
圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術家葉若曦

葉若曦的作品涉及動態錄像、雕塑、聲音和行為藝術等不同形式。他的作品創作重點是自然與人類科技的重疊，給予動物或非生物，提出了另類的敘事，透過創造聲音，顯示出兩者在交錯空間中存在的荒謬和幽默。藉此對人性的定義提出了質疑。

藝術家葉若曦
圖片來源： 由香港藝術中心提供

Anchoring the Presence 是一場連結生活和藝術的修練，為藝術家黎倩華（阿步）在港第二次個展策劃，亦為其探討「家」系列展覽之第二部曲，由小東策展，梁翠萍聯合策展。黎倩華恆以日常生活的每道微小時刻（moments）為媒介和主題，結合身體、行為和in-situ （就地、臨日場）創作方法，呈現於攝影、錄像、裝置和觀眾高度參與的表演等等，尤其純熟地轉化「短暫存有或保存的物件、材料」為雕塑或空間裝置。

Anchoring the Presence
圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術家黎倩華

藝術家黎倩華（阿步）2014年獲得臺灣國立臺北藝術大學美術學士學位，及2020年荷蘭烏得勒支藝術大學藝術碩士學位。媒介有插畫、現場拼貼、裝置、表演和參與式體驗。創作常廣泛結合影像、有機現成物、自然元素、文本、聲音和身體介入。作品透過講述故事，回應與自然共存的生活環境，探討跨越人與非人鴻溝的思維模式。 在隨處可拾的微小時刻之中，尋找個人內在感知、社區、和外部世界三者之間的親密關係。

藝術家黎倩華
圖片來源： 由香港藝術中心提供

藝術不僅是自我表達的一種方式，它亦被視為解決社會問題的工具。本次研究探討藝術對香港居民福祉的影響，通過邀請不同年齡層的藝術項目參與者、藝術家及社工接受訪問來進行。這些受訪者分享了他們如何透過參與藝術活動改善情緒、增強社區聯繫及促進文化理解。研究目的在於揭示藝術活動如何具體而微地改善個人和社區的生活質量。

專題研究： 由細到大都有認識藝術的必要
圖片來源： 由香港藝術中心提供

在山工作室

「在山工作室」於2012年由方韻芝成立。方韻芝是浸會大學視覺藝術院首屆畢業生，副修人文學。從事社區藝術教育及公眾參與項目，擅長策劃社區藝術體驗及社區參與項目。由2012年開始，與不同社福機構合作並策劃藝術項目予不同年齡層的社群，計劃時長由6個月至3年不等。「在山工作室」運用多變的媒介為學校及機構策劃社區藝術項目，致力探討藝術介入的不同方法，致力促進參與者從創作經驗中認識個人定位、看見他人，從中看見各種可能。

從2020年起，《HKAC CREATORS FOR TOMORROW》計劃至今已成為香港藝術中心深受歡迎的資助計劃。除了提供場地支援給予藝術創作者展示其作品，計劃亦提供高達港幣六萬元的資金支持，幫助獲選者實現其藝術創作和研究提案，今屆錄得逾百份申請，喜見香港藝術家非常活躍於創新思維及持續創作。香港藝術中心也期待公眾能夠親身體驗和欣賞不同界別的藝術形式及創作，進一步支持及推動本地藝術的發展。

EnListening 跨媒介研究分享展演 
日期及時間：
2025年2月21日08:00pm - 09:30pm
2025年2月22日04:16pm - 05:30pm
地點：香港藝術中心麥高利小劇場

合作: 湯馬士@以太舞踏劇場
語言: 英語輔以粵語

類鳥變奏曲 
展出日期及時間：
2025年3月1至30日 
地點：香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊

Anchoring the Presence  
展出日期及時間：
2025年4月18日至5月18日 
開幕活動：2025年4月21日
地點：香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊

專題研究： 由細到大都有認識藝術的必要
展出日期及時間：
2025年6月28日至7月6日（暫定） 
分享活動：
2025年7月5日（暫定）
地點：香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊