《行者十步》 電影馬拉松計畫｜慢走長征十二年享譽國際 台北、香港、東京、巴黎、華盛頓｜與電影大師蔡明亮同行

「行者」系列是給緩慢的頌歌。——法國《世界報》

「行者」系列彷彿催眠的步伐，揭示了物質主義社會的孤獨。——馬賽國際影展

「行者」系列是一場冥想式展演，舒適與安靜的影像令人放鬆自我。——《視與聽》

蔡明亮是一個走「少人走的」路的導演，不斷創作挑戰觀眾的觀影經驗。——《香港電影評論學會》

—— 慢走長征十二年

「『行者』系列像我的救命繩，當時我被劇情、電影工業淹沒，不知道該怎麼辦、還能做什麼，拍劇情片大概都是一樣的，但因為小康（李康生）身體的美、移動的概念，讓我覺得要拍一個純粹的影像，只有走。」——導演蔡明亮

國際名導蔡明亮電影《行者》系列慢走12年、長征近十萬公里，橫跨台北、香港、東京、巴黎、華盛頓等八座城市拍攝；十部作品作品分別受邀參與坎城影展、馬賽國際影展、柏林影展、威尼斯影展、並入圍第60屆金馬獎最佳紀錄片等,享譽國際。十部《行者》系列將首度於台灣全放映，並於今日(26日)啟動「行者十步」電影馬拉松的募資計畫。全台限量十場、各十小時的馬拉松放映，蔡明亮將全程陪同觀影及互動，打造一場大型沉浸式的行動藝術體驗、也是影迷這輩子不可錯過的朝聖之旅。

《行者十步》 電影馬拉松計畫

1957年出生於馬來西亞，1992年處女作《青少年哪吒》在柏林亮相，一鳴驚人；1994年以《愛情萬歲》獲得威尼斯金獅獎，奠定世界影壇地位；1996年《河流》獲得柏林評審團大獎，生涯11部劇情長片皆入選三大影展，更連續五次獲得費比西獎；2009年作品《臉》成為羅浮宮首度典藏電影，創下藝術電影的標竿與典範。

近年亦受到美術界重視，獲邀參與藝術展演與跨界創作，提出「手工電影」與「去工業化創作」等美學理念，2012年展開「慢走長征」影像創作計劃，至今已完成十部作品，受邀世界重要藝術節與美術館展映；以台灣為據點，積極推動「美術館院線」與「作者的觀看方式」，開創新的觀影經驗，與過度商業化的電影市場體系抗衡。

他是當代最肉慾、最敏感、最陰暗的電影作者。他把身體當成是一個神秘的、具可塑性的、怪異的、粗俗的機器，藉由作品將身體的官能赤裸地呈現出來。他的電影不講故事，不愛說話，緩慢且長時間的單一鏡頭，呈現人的不自主、人的渴望、人的空虛，人的寂寞。他的鏡頭長期凝視李康生，也就是在凝視著人生。

導演 蔡明亮

「行者」系列慢走十二年，長征近十萬公里，分別為十部長短不一的作品（最短20分鐘，最長91分鐘）：《無色》（2012）、《行者》（2012）、《夢遊》（2012）、《金剛經》（2012）、《行在水上》（2013）、《西遊》（2014）、《無無眠》（2015）、《沙》（2018）、《何處》（2022）、《無所住》（2024）。

電影《行者》系列全台首次完整放映,此次的電影馬拉松計畫,每個場次連續播放十部《行者》影片，活動總長十小時,全球限量十場。蔡明亮在本次計畫中將全程同行，陪同觀眾在影廳中觀看總計近100小時，而粉絲支持者也引頸期待,宛如大型影迷的「朝聖之旅」,紛紛表示「我們準備好了」、「害怕又期待」。蔡明亮分享說，拍《行者》的時候，我自己也是行者之一。

這些作品的主旨呼應唐朝玄奘法師經歷十七年西行天竺為取經而跋山涉水的歷程，蔡明亮的「行者」系列亦具異曲同工之妙。從2012年迄今，影片分別在臺北、雲林、宜蘭、香港、古晉、東京、馬賽、巴黎及華盛頓等地取景，特別是以長鏡頭形式拍攝李康生扮演身著紅袍僧侶的慢走。

「行者」系列影像不僅限於各大影展和網路平台的映演，還以空間裝置形式在全球各地的美術館與藝廊展出。最具代表性的展覽，包括布魯塞爾電影藝廊和維也納藝術節（均於2014年）、廈門三影堂攝影藝術中心（2017年）、宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區（2018-2023年）、龐畢度中心（2022年），以及日內瓦攝影藝術中心（2023年）。系列中《西遊》、《無所住》更受邀至柏林影展首映。

《何處》劇照 - 攝影王雲霖

十幾年來，「行者」系列無疑是蔡明亮在劇情長片生涯中另一條延續的獨特路徑。它不僅重新銜接了這位創作者崛起的表演藝術，還讓系列影片以無甚明確的方向在不同地點持續地延展。

「行者」系列如同一場永恆的時間長征，蔡明亮將玄奘西行的歷程轉譯為一種穿行於大千世界的方式，展現佛教式的時間觀，同時反思當今的速度政體。在這一過程中，這種精神充分體現出蔡明亮在當前愈顯碎片化與感官化的電影潮流中，有意識地透過慢走展現電影修行的關鍵意義。

《行者十步》劇照 - 攝影蔡明亮

慢的走，走得慢是「行者」系列的美學精髓。當李康生在《只有你》之〈李康生的魚‧我的沙漠〉的排練中，以將近二十分鐘的慢走讓蔡明亮驚喜不已，他脫口而出：「我跟你合作了20年，就等這一刻。」這一瞬間，蔡明亮明白了，李康生這具堪稱「職業非演員」的身體，已臻至與那些虛構故事影片分庭抗禮的力量。

如果將這個歪斜著脖子的身體置於玄奘西行天竺取經的架構中，首先，就李康生作為個體而言，這象徵了他從素人到專業演員的演變歷程。

其次，他的身體技術與演繹，總是帶有慢一拍的節奏，無疑是一種對當代演員身體法則的叛逆。更重要的是，他展現了一種人從外在世界中解放的姿態：自由。由此，慢走也將引發觀眾的新感知：慢看。

《沙》劇照 - 攝影張鍾元

在行者取經的旅程中，除了大自然的陪伴，他還從臺北走到了華盛頓，途經香港、東京、馬賽和巴黎等地。他的出現立刻引起了路人的側目，這樣緩慢的步伐在城市的快節奏中顯得格格不入。

然而，究竟是他走得太慢，還是眾人走得太快？慢與快的對比，正是行者與大都會之間所體現出的不合時宜。在一個分秒必爭、講求速度與效率的資本主義世界，慢走被視為一種浪費，甚至是落後。

若僅以行者出現在香港的畫面為例，他路過張貼著郭富城健身廣告的看板，耳邊響起許冠傑的歌曲《一水隔天涯》（1974）中唱著「麵包都幾毫一件」，拿著奶茶跟菠蘿油的行者作為商品與慾望的抵抗，其姿態不言而喻。

《無所住》劇照 - 攝影王雲霖

十幾年間完成的「行者」系列，恰如其縮影。吳承恩的長篇神話小說《西遊記》（1592）中，虛構孫悟空、豬八戒與沙僧陪伴玄奘西行取經，並在途中遇到的各種神鬼奇遇，象徵著朝聖者的本性、意志與精神。

在此系列中，蔡明亮強調了慢走的相逢。在《無無眠》中，出現在浴池的男子（由日本演員安藤政信飾演）實際上是陪伴玄奘的白馬；而在《西遊》中，現身於山中的男子（由法國演員拉馮（Denis Lavant）飾演）模仿行者的慢走，象徵著孫悟空的化身；在《何處》中，與行者在巴黎波布區（Beaubourg）的龐畢度中心偶遇的亞儂弘尚希，則為挑戰行者欲望的蜘蛛精。銀幕之間與行者的遇見，既是影中人物，也是觀眾本身。

《行者十步》劇照 - 攝影王雲霖

2025年，電影《行者十步》全系列映演與5月在高雄市立美術館的展覽《行者十步》，持續模糊電影院與美術館之間傳統界線、使之鬆動。

《行者十步》十小時的電影馬拉松計畫，全球限量僅只十場，全台首次全系列放映。蔡明亮說，「我特別重視《行者十步》電影馬拉松計畫，到底會帶來什麼、給觀眾怎麼樣的衝擊？亦或怎麼樣的感受、想法，我都很想知道那個結果。所以我決定讓我自己跟觀眾一起經歷這個過程，把自己綁在戲院裡，我們可以觀影、互動，創造一個只有戲院影廳內才能辦到的事。」電影大師蔡明亮在本次計畫中將全程同行，觀者不侷限於「觀看」，這一次你也是「行者」，共同經歷「凝視、靜默、行走、互動」的過程，打造絕無僅有的沉浸式行動藝術體驗，蔡明亮將與觀眾完成一場獨特的行為藝術實驗，觀眾將於此創造並完成屬於自己特有的朝聖之旅。

「馬拉松的觀影過程，猶如是行為藝術的概念。我在做一個行為藝術，這個行為藝術的主角不是我一個人，是我跟我的觀眾一起，來經歷這個新的體驗，我覺得會非常有意思。」——蔡明亮

《沙》劇照 - 攝影張鍾元

行者十步 映演計畫
馬拉松場片單｜馬拉松場總長600min，包含中場休息、導演互動時間、影片總長457min
《無色》
《行者》
《金剛經》
《夢遊》
《行在水上》
《西遊》
《無無眠》
《沙》
《何處》
《無所住》

特選場片單
《行者十步特選：無色+無所住》｜99min
《行者十步特選：西遊+行者+無無眠》｜115min
《行者十部特選：何處》｜91min

電影馬拉松場放映場次

05.03(六)22:00@影視聽中心 ＃夜宿場

05.10(六)10:30@光點華山電影館

05.18(日)11:00@影視聽中心

05.24(六)10:30@內惟藝術中心

05.25(日)10:30@光點華山電影館

06.01(日)10:45@誠品電影院

06.28(六)11:00@誠品電影院

07.12(六)10:30@光點華山電影館

07.26(六)10:30@光點華山電影館

08.03(日)10:30@內惟藝術中心

＊ 以上開演時間、電影級數供參考，如有異動請依戲院公告為主。

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圖文資料由官方提供。