四月藝術合集｜香港藝術季正式開啟！藝術 × 科技 × 多元體驗

在尖沙咀中心及帝國中心的4,000平方米信和光影藝術幕牆上，隆重呈獻七幕由本地及海外藝術單位打造的新媒體原創作品，為HKwalls 2026街頭藝術節揭開序幕，同時亦標誌着雙方年度合作企劃的正式展開。

今年參展的七個藝術單位來自本地及世界各地不同文化背景與創作領域，分別包括：香港動畫藝術家Chow Kai、香港多媒體設計師Eggshellsea、韓裔生成藝術家Hyojung Seo、印度繪本作家Chaaya Prabhat、捷克動畫師Ondřej Rakušan、意大利影像騎師V3RBO，以及俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate；他們以維港璀璨夜色為背景，展開一場關於海洋、城市、生命節奏、童趣想像與空間感知的對話，帶領觀眾在熟悉的都市風景之中展開一場衝擊視覺的光影美學旅程。

這次所展覽的巨型數碼創作涵蓋多元主題與風格，其中包括 — Chow Kai以溫暖手繪風格創作的《We Went to the Ocean Last》、Eggshellsea將城市比喻為活細胞的《The Cell That Learned the City》、Hyojung Seo以生成藝術呈現香港獨有城市脈搏的《Tidal Tessellation: Urban Pulse》、Chaaya Prabhat滿載童趣與奇思妙想的《Daydreams》、Ondřej Rakušan反思自然與人類關係的《River of Life》、V3RBO揉合嶄新概念演繹塗鴉書寫的《MECHAFLUX》，以及Anomalit Kate以實驗性手法詮釋萬物運行法則的《Residual Field》。

日期：2026年3月21日至4月21日 (18：00-23：00)
地點：尖沙咀中心及帝國中心的4,000平方米信和光影藝術幕牆
入場：免費參與

《Lightwaves 藝光動影》藝術展 2026

一起做一場睜開眼的夢！匯聚電影及流行音樂、街舞、藝術科技的多元音樂會體驗《夢之深境》將為觀眾帶來宛如夢境的多元音樂會體驗，如同穿越蟲洞般，邂逅一場穿越時空與心靈的奇幻之旅，展開深入潛意識的探索。從浩瀚宇宙走向內心世界，我們將窺見夢所映射的渴望與未被言喻的心聲，一同經歷自我覺察的對話，連結彼此的脆弱、勇氣與力量。

音樂會由本地多重身份音樂人及藝術家馮穎琪及二胡演奏家兼電影配樂家朱芸編共同策劃。由重新編曲的香港經典電影配樂；到兩晚分別由林奕匡和陳泳伽@COLLAR (4月17日)及鄧小巧和李駿傑@MIRROR (4月18日)擔任演出嘉賓，與一眾樂團和合唱團成員演繹不同年代的流行歌曲。

最後由年輕街舞舞者及新生代實力音樂人共同創作，展開跨界合作，擦出新火花，呈現一場豐富有趣，匯聚不同聲線、風格和力量的音樂盛宴，讓觀眾感受多元音樂語境的交錯與即興互動的默契和動力。音樂會設有演後藝人談。

日期：2026年4月17至18日 8:00 PM - 9:15 PM 每日 (2 天)
地點：東九文化中心 劇院
入場：須購票

《Lightwaves 藝光動影》藝術展 2026

親子專屬的沉浸式音樂體驗，讓寶寶和家長一同陶醉於自由愜意的節奏律動動聽的旋律、輕快的節奏，讓牙牙學語的寶寶也自然豎起耳朵，隨音樂搖擺。來自西班牙、深受全球家庭喜愛的藝團La petita malumaluga，以專為嬰幼兒和家長構思的獨特藝術體驗聞名，這次他們精選傳奇音樂家卜馬利（Bob Marley）的經典歌曲，帶來難忘的沉浸式音樂體驗。

觀眾圍坐在360度開放式舞台旁邊，近距離欣賞五位表演者以輕柔的多聲部合唱、溫婉的大提琴等重新編排和演繹卜馬利的經典名曲，配以適合0歲至36個月大嬰幼兒的肢體和舞台語言，吸引這些小觀眾投入悅耳的音樂，並自由探索舞台，跟表演者親切互動。

日期：2026年4月3日-4月5日
地點：西九文化區 藝術公園 自由空間 細盒
入場：須購票

《BB愛馬利》 @西九家FUN藝術節 2026

善與惡，明與暗，現實與理想，存在與虛無，天真與經驗。本地炙手可熱的作曲家盧定彰、獲香港藝術發展獎「藝術家年獎（媒體藝術）」的林欣傑，還有備受注目的合唱指揮及音樂家劉卓熙，三位獨當一面的藝術家首度合作，從英國浪漫主義詩人威廉·布萊克著名詩集《天真與經驗之歌》取經，結合當代音樂、合唱、多媒體等元素，帶來不一樣的場域特定演出，展現詩作一體兩面的獨特結構與美學。

在惶恐不安的疫情期間，盧定彰重讀《天真與經驗之歌》，藉這部既歌頌心靈純淨，又揭露現實醜陋虛偽的作品，觀照社會狀況，反思如何在矛盾悖謬之中安身立命。他從詩歌的對比性與一體兩面的結構佈局得到靈感，不僅啟發了作曲手法，還以詩入歌，頌詠警世寓言。

演出分別於大館兩個擁有不同建築特性的場地進行，由本地合唱團NOĒMA成員作聲音引導，如異境交織，如鏡像雙生，互相映照。在當代建築的賽馬會立方裏，四位女歌者合唱聖樂之音，明亮脫俗，烘托純真、歡欣的「天真」之境；在活化古蹟的F倉裏，兩位男歌者配合空曠迴盪的現場聲效，還有微妙的光影設計，突出「經驗」的複雜氛圍與情緒。觀眾先後體驗兩種觀賞感受，在夢中夢之間徘徊往復，物我兩忘也物我合一。

日期：2026年4月15日-16日 (15：00-17：00)
地點：大館賽馬會立方
入場：須購票

《兩忘詠》@ 大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026

聲、影、身體在同一平面互相牽引——一場即時生成的現場實驗。

多重視角與即時生成讓感知不斷轉向：由舞者的動作為起點，聲響回應身體，影像放大細節，觀眾的凝視成為驅動的節點。

【兩種參與形式】

#體驗者：戴上耳機，直接參與聲影裝置的現場體驗

#觀察者：觀察體驗者如何參與聲影裝置

日期：2026年4月24日- 4月25日
地點：東九文化中心 形館
入場：免費參與，名額（極）有限

《往返》 ｜聲影裝置 x 現場展演

兩位來自不同領域的創作人，分別參考視覺藝術中「概念藝術」及「達達主義」的理念，以劇場的語境與劇場的觀演形態作框架，創作出兩個同樣以英語「述說」(parlance) 作為主軸的演出。既是兩個獨立的作品，卻又微妙地契合一起，猶如通過「作品」進行的交流。

「概念藝術」在視覺藝術界無人不曉，了知當中重視語言作為媒介，去物化 (dematerialization)、低限的，僅僅通過語言定義，作為創作實踐。透過藝術的創作和接收的過程，來批判「藝術/作品/體制」的本身，從而引起自我反思。

推進到劇場，當語言不僅是掛在展牆上得光管文字，化為具時間性的「述說」演出，觀眾「被困」在劇場坐位上，共時共感地參與其中，創作人如何承接低限的策略，同時發揮表演性，去塑造一種有別於觀賞「概念藝術」展覽的體驗，擴展評論家 Michael Fried 一直反對的「劇場性」(theatricality)，引領觀眾在感知「藝術(物)品」以外的，自身的存在與作品時空的關係。在觀看、聆聽、接收的同時，去思考。

日期：2026年4月2日-4月4日
地點：賽馬會創意藝術中心（賽馬會黑盒劇場）
入場：須購票

《異域同場》 ｜視覺藝術 x 表演藝術

這是一個純網上參與，由觀眾直接進行圍讀的實驗劇場。你將被賦與一個身份，一個虛擬形象，跟其他參加者進行30分鐘的交流對話。

對你來說，甚麼才是一個「家」？

在近未來的K城，「FAMILY」是一個多元可變的共居關係，是一個可以沒有血緣關係的系統評級。如果你可以選擇你的家人，如果你的家人是人工智能，你渴望的，是一個甚麽樣的家？

誠邀你來參與，分享你對「家」的感受和想像。

-每位參加者須支付港幣100元按金以預留名額。參加者出席整個活動後，按金將於活動完結後約（期內，自動退回報名時使用的扣賬戶口，實際到賬時間因銀行而異。如缺席活動，按金將不獲退回

-每場總人數為4人，如臨時缺席者多於2人時，節目將會被取消，我們將為出席者進行補場。

日期：2026年4月18日-4月30日
地點：於線上進行
入場：免費參與(須支付 $100按金)
報名連結：https://www.art-mate.net/buy_ticket/93934?state=c47224480c4b3b1fbebb7bc4978e2949.5864e9087cf7cdc769f35c59ff2c13dc&cart_id=3825470

《擬家聊天室》 ｜多媒體 x 劇場 x 音樂  

由余林棲策劃及演出。以四首風格鮮明的作品重新想像敲擊樂實踐—從聲音、到空間、再到表演中的身體本身。從一個木魚出發，延伸至她的身體；從閃爍的光線，走向記憶與現場表演之間那脆弱而模糊的邊界。

音樂會以香港作曲家李一葦為她創作的全新獨奏作品《-but only the radiant, shimmering-》2025-26）揭開序幕，並與燈光藝術家陳一云合作呈現。聲音與光線如同一股持續流動的脈流展開：共鳴的聲響閃耀、躍動、消散，如流動的意識般留下明亮的聲響與視覺殘影。Sarah Hennies作品《Psalm 3》（2009）將敲擊樂濃縮至一個木魚。透過觸擊與節奏上極其細微的變化，整個聲音場域從單一物件中浮現，顯現出空間本身的細膩聲學紋理。Vinko Globokar經典作品《？Corporel》（1985）則將演奏者的身體化為樂器。骨骼、皮膚與呼吸變得直接、親密而裸露，揭示發聲的身體性，並消弭演奏者與觀眾之間的距離。

音樂會最終以委約新作《Three Movements for Percussionist》（2026）的世界首演作結，由編舞李偉能（Joseph Lee） 與作曲家劉曉江（Lawrence Lau）聯同余林棲共同創作。作品源自他們自2020年以來對「譜記」的持續研究，邀請演奏者重演、重新演釋並再次棲居於過往演出的記憶和痕跡之中——使身體同時成為樂器與活生生的檔案庫。

日期：2026年4月22日
地點：牛池灣文娛中心劇場 
入場：須購票

《Three Movements for Percussionist》｜敲擊獨奏會

JPS畫廊攜手日本藝術家池田健（Takeshi Ikeda），於建民號（Kinsman）呈獻精選作品展覽「Cartography of Smoke」。展覽將奢侈產業褪去繁華濾鏡，披露矜貴表象下的無形結構，深入剝析被忽視的歷史脈絡、貿易軌跡、勞作工人，以及隱於時間洪流中的文化記憶 。

重啟奢華定義——「Cartography of Smoke」，香菸裡的製圖學，池田健勾勒出一幅系譜圖，描述1492年大航海時代所出現的全球貿易與殖民主義，如何發展至21世紀的品牌產業鏈，深究商品價值在時代更迭中的建構、解構與重構。綜觀歷史迴圈，他拋出一個發人深省的詰問:「所信何來？」，藉此，他將這些被遺忘的歷史碎片凝結為文化的里程碑，展現「品牌」在權力的外衣之下，由多方文化拉扯、被時代進程推動的無形軌跡。

《CARTOGRAPHY OF SMOKE》池田健展覽

——計劃靈感來源自愛德華・阿爾比《動物園的故事》，
以經典文本作為溝通的場域，創作的起點。

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《大風吹》
- 單人表演形式 -
當香港的Jerry 遇上____

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兩個作品源於「人」與「人」、「當代」與「經典」之間對話的慾望。通過八個月時間的共學、討論，端出各自對《動物園的故事》以及彼此參照的回應。

裝置作品從4月9日起挪入黑盒，成為演出部份。誠邀觀眾前來感受其在兩個空間中不同的狀態。

舞台劇｜《大風吹》
日期：2026年4月9至12日
地點：黑盒劇場

裝置藝術｜《牙箍罅內挑狗毛》
日期：2026年4月6至9日
地點L黑盒劇場前廳 限時展覽

香港（沒有）動物園

格拉森是約旦境內加利利湖東邊的重要城市；同時也是位於九龍半島南端，毗鄰維多利亞港的商業區。

二千多年前發生的顛覆事件，竟然與今天他們的命運連成一線。四個人四個故事，穿梭在尖沙咀鬧市的街道，你將以人物第一身的視覺，沉浸體驗他的故事。在閃爍燈光的背後，聆聽隱藏著的微弱聲音。

或是陷落在時間裂縫之中、或在日出日落的人格之間隨意切換、或在顏色和符號世界中沈默、或在有口難言的世代中哭泣。

今天，這裏的人也需要顛覆，需要神蹟，需要安慰和溫柔。

節目設計為一個遊走體驗，參加者將遊走於尖沙咀各處，透過踏足這個地方感受人物的故事。參加者在起點會收到場刊，在文字、影像和音樂中，進入不同故事，當中有機會與表演者對話。

日期：2026年4月10日-4月19日 (14：00-20：00)
地點：尖沙咀
入場：須購票

《格拉森2.0變奏》遊走劇場

園林，是映照心靈的世外桃源。它既是普羅大眾嚮往的休憩勝地，也是帝王的權力舞臺、官商的品味空間、文人的精神家園。古今中外多地園林的設計和風格各異，但都反映出園林的核心價值：一個富有自然魅力的寧靜遊憩之所，讓人們可以放鬆和沉思。

展覽首度在港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴胄的豪華花園，漫遊克勞德・莫奈、張大千及文徵明等文藝大師筆下的浪漫庭園，從而領略多元萬象的園林美學及背後的文化意涵。

日期：2026年4月24日-7月29日
地點：香港藝術館 2-F 專題廳
入場：免費參觀

《園美生活-中外園林藝術》展覽

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