Art Central 2026｜深入探討數位文化為藝術所帶來之深遠影響｜新媒體藝術家侯嘉琪將首度呈現大型委託裝置

作者: Suiki

2026-02-24 18:58:01

Art Central 2026｜深入探討數位文化為藝術所帶來之深遠影響｜新媒體藝術家侯嘉琪將首度呈現大型委託裝置

由策展人容穎怡主導的2026創意項目，以「當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係」為核心，匯聚新興亞洲聲音與國際重量級創作者。展會將於3月25日至29日於中環海濱舉行（貴賓預覽日為3月24日），並獲香港特別行政區政府「文化藝術盛事基金」資助。

本屆亮點包括影像藝術節目「房間裡的泡泡」、表演系列「長夜與極晝」，以及 Central Stage 六位焦點藝術家：Arahmaiani、Esther Mahlangu、Arno Rafael Minkkinen等。這些節目共同探討人工智能如何重塑情感交流、時間感知與身體主體性。

侯嘉琪 (Kaitlyn Hau), ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026.

Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

侯嘉琪：從「選擇性納入」到《折迴 0.01》

香港新媒體藝術家侯嘉琪，本次獲藝術中環委約，首度呈現大型裝置與動態捕捉表演《折迴 0.01》（2026）。這件作品延續她長期對「數位身體」的探問——情感如何在科技介面中被編碼、放大與失控。

侯嘉琪 (Kaitlyn Hau).

藝術中環委約新媒體藝術家侯嘉琪

侯嘉琪曾擔任跨維度3D虛擬歌手項目的藝術總監與虛擬引擎工程師，她發展出獨特的「選擇性納入」方法：透過呼吸、姿態與細微肢體動作，讓數位分身獲得更真實的情感存在感。這種方法不只是技術手段，更是她將內在精神狀態「可視化」的美學策略。

侯嘉琪 (Kaitlyn Hau), ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026.

Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

《折迴 0.01》將藝術家自身的強迫性自我調節，轉化為一座即時運算的影像雕塑。動作捕捉系統驅動的影像，在遞迴回饋迴路中不斷循環，將精神症狀轉化為可量化的重複與解離週期。作品透過精心編排的美學結構，重新賦予身體主動性——那些原本自主入侵的內在「入侵者」，在此成為具生成性的動作與影像語彙。

這件作品不僅是個人經驗的投射，更深刻回應當代人如何在數位疲憊中尋找主體性。侯嘉琪將「疲憊」轉化為創作核心形式，令人聯想到ACG文化中對虛擬身份的迷戀與疏離。

侯嘉琪 (Kaitlyn Hau), ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026.

Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

講座亮點：「錨點」——侯嘉琪的生成式實踐

藝術中環講座節目匯集當代藝術界多位備受矚的關鍵意見領袖，帶來一連串深層對話。展期期間將持續舉行多場演講對話，為觀眾提供與藝術家、策展人及業界領袖交流的機會。

展期內的重頭講座之一「錨點——藝術中環2026香港藝術家委約創作」，由侯嘉琪親自分享，與策展人及教育者 Inti Guerrero、MetaObjects 聯合創始人兼藝術總監黃詠欣對談。

講座以「錨點（Anchor Point）」為題，既指涉新媒體藝術中動態追蹤的技術核心，也隱喻香港藝術家在全球座標中尋找立足點的努力。三人將深入討論侯嘉琪的生成式實踐、ACG啟發的視覺語彙，以及如何將身心疲憊轉譯為具力量的美學語言。這場對談無疑是Art Tech領域不可錯過的深度交流。

Kaitlyn Hau
Courtesy of the artist

Ashley Lee Wong
Courtesy of the curator

Inti Guerrero
Courtesy of the curator

影像藝術節目「房間裡的泡泡」

2026年度影像藝術節目「房間裡的泡泡」致力呈現區域性與國際當代影像創作的多元面貌，聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程。人工智能雖能處理龐大數據，卻難以捕捉細微語氣與情感紋理；本節目以此技術缺口為切入點，將之視為日常溝通中種種錯位的隱喻，從而凸顯人與人之間嘗試理解彼此時所存在的張力、遲疑與情感暗流。

Yifan Jiang, One Sunday Morning, 2021
Single-channel animated video, 13'12". Courtesy of the artist

表演節目「長夜與極晝」

表演節目「長夜與極晝」匯集四組委約演出，將每天於 Central Theatre 上演，回望人工智能時代的時間感如何被改寫，借用極地地區極端的晝夜循環，作為人類對「時長」感知轉變的隱喻。透過一系列委約演出，節目反思被壓縮的時間如何重塑社會機制、情感耐力，以及當代生活的節奏。

Jiaming Liao, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022.

Photo by Chan Ho Wang Herman. Courtesy of the artist.

科技如何重新校準我們的身體與情感

容穎怡策展人表示：「本年度節目回應當下關鍵議題——跨越認知落差的溝通、科技對身體感知的重塑，以及時間性轉變如何校準社會本能。」侯嘉琪的《折迴 0.01》正處於這場討論的最前線，以最私密卻又普世的方式，邀請觀眾共同體驗數位時代的「折返」與「重生」。

Art Central 2026 不僅是一場展覽，更是一次關於當代感知的集體反思。侯嘉琪作為香港新一代藝科實踐者，用她的身體與代碼，為我們描繪出未來可能的樣貌。

Art Central 2026
貴賓參觀日期：
3月24日(二) 貴賓預覽(僅供獲邀者參與)

公眾參觀日期及時間：
3月25日(三) 中午 12 時 – 下午 5 時；中環之夜下午 5 時 – 晚上 9 時
3月26日(四) 中午 12 時 – 晚上 7 時
3月27日(五) 中午 12 時 – 晚上 7 時
3月28日(六) 上午 11 時 – 晚上 7 時
3月29日(日) 上午 11 時 – 晚上 5 時
地點：香港中環海濱，龍和道 9 號

預售門票詳情請瀏覽：artcentralhongkong.com/zh/tickets/

圖文資料由官方提供。