專訪｜《送院途中》導演卓韻芝與監製廖婉虹 探索救護車與城市的情感載體
作者: Suiki
2025-05-12 16:16:22
由卓韻芝執導，古天樂、游學修、袁澧林及潘燦良主演的電影《送院途中》，不僅是一部關於救護員的電影，更是一個關於生存、創傷與城市脈動的故事。在誠品香港主辦的電影分享會後，今次有幸專訪了導演卓韻芝與監製廖婉虹，深入探討這部作品的創作歷程與背後的深刻意涵，以及創作背後的挑戰與啟發。
《送院途中》導演卓韻芝(左)與監製廖婉虹 (右)
從創傷到創作 —— 一句留言的啟發
《送院途中》的故事靈感源於導演兼編劇卓韻芝的個人經歷。十年前，她因母親因癌症去世，內疚於自己同意讓母親「安樂離去」的決定，選擇服藥自殺，幸而被救護車及時送往醫院搶救成功。十年後，她在生日當天舉辦棟篤笑《Happy Birthday to me》，收到一條Facebook留言：「我很高興你沒有死。」起初她還以為是網民的惡意留言，後來發現這句話來自當年將她送院的救護員。
相認後，救護員與同事觀看了她的演出，並送上一輛救護車模型作為生日禮物。這份禮物觸發了卓韻芝的靈感，促使她創作出一個以救護員為核心的故事，探討生與死之間的距離。
《送院途中》預告片片段
卓韻芝分享：「故事由多個未完創傷和無埋口的傷口（真實個案）改編而演變而成。很多個案，都是表達出有家歸不得，『家』其實就是這部戲的副空間來的。」同時探討生命與「家」的複雜意涵。
在電影中，救護車成為一個流動的「臨時之家」，承載著傷者、救護員與他們各自的故事。卓韻芝將救護車的行駛過程比喻為城市中的生命旅程，救護員都在試圖為每個人找到一條回「家」的路。這種對「家」的探索，反映了人們在創傷後尋求自我和解與歸屬的過程，並將這份感悟融入電影的敘事。
—— 劇本的漫長旅程：從拒絕到實現
《送院途中》的劇本醞釀多年，卻屢遭電影公司拒絕，原因包括場景限制、文化差異與宣傳難度。卓韻芝作為唯一的編劇，將未完成的故事存放在一個名為「半途而廢」的檔案中，但《送院途中》從未被放棄放進其中。她說：「每逢有人嚟屋企便會傾下這套電影，有朋友不禁問『不是吧！又傾馬志業（電影主角）？』」
直到遇見監製廖婉虹，劇本才獲得認可。廖婉虹讚揚並感謝卓韻芝身邊朋友的討論，讓角色在拍攝前已栩栩如生，而古天樂的意外加入，更為電影增添亮點。
《送院途中》預告片片段
廖婉虹分享，香港許多本地文化與小眾題材的電影因預算限制難以實現。《送院途中》幸運地在疫情期間獲得政府「疫情版」電影發展基金的支持，成為天下一公司首個受資助項目。同時，公司亦希望透過此片支持因疫情失業的電影工作者。廖婉虹說：「一個好故事擺在那裡，我們在對的時間找到機會，便讓它發生。」
廖婉虹透露，《送院途中》的劇本最初吸引她的，是導演卓韻芝作為編劇的真摯情感與立體的人物塑造。她回憶第一次閱讀劇本時，每個角色都鮮活而有血有肉，彷彿能觸動觀眾的內心共鳴。「卓導的文字充滿想像空間，她的個人經歷讓她對救護員這個題材有深厚的情感連結，這種真摯的表達是劇本的靈魂。」廖婉虹強調，一個好劇本的核心在於創作者對題材的熱情與共情能力，這也成為她決定參與製作的關鍵因素。
她認為，劇本不僅講述救護員的故事，更通過細膩的人際關係與人性矛盾，觸及了香港人普遍的情感經驗，例如親情、離別與職場壓力，讓觀眾能在其中找到共鳴。
美術與細節
為了在救護員的真實性與故事性之間取得平衡，廖婉虹與美術、服裝等部門密切合作，通過細節塑造角色的立體感。例如，游學修的角色造型乾淨整齊，反映其職業態度和個人追求；古天樂家中擺設則隱約透露其亡妻的教師身份。「這些細節讓觀眾感覺角色不是單純的救護員，而是我們身邊真實存在的人。」她表示，劇本本身已提供立體的角色框架，製作團隊的任務是通過視覺元素將文字轉化為鮮活的畫面，讓觀眾既感受到救護工作的真實性，又能被故事的情感深度打動。
而救護員在故事中不是以紀律部隊角色來呈現，更是生命的守護者與希望的象徵。在電影中不僅描繪救護員的職業挑戰，還深入探索他們在生死交界處的情感與道德抉擇。例如，救護員如何在「紅局」（傷者最多的現場）選擇優先救治「最安靜的人」，這種細膩的觀察源於導演卓韻芝對真實救護員的採訪，反映了他們內心世界的深刻理解。通過這些細節，將救護員塑造成城市中不可或缺卻常被忽視的存在。
《送院途中》預告片片段
談到選角，廖婉虹分享了與導演卓韻芝合作的細膩過程。古天樂、游學修及潘燦良的組合在申請政府資助時已確定，他們的化學效應為電影增添了獨特魅力。
「古天樂的沉穩、游學修的利落與潘燦良的幽默感，讓角色間的互動充滿火花。」她特別提到年僅9歲的蘇悅弦 (蘇蘇)，其自然演技為電影注入純真情感。「蘇蘇的出現是一個緣分，如果拍攝時間早一年或晚一年，我們可能遇不到這樣的她。」廖婉虹強調，選角不僅考慮演員的表演能力，更注重他們與角色的生活狀態契合。
電影深入刻畫救護員在生死邊緣的抉擇，卓韻芝特別提到游學修飾演的角色王維，是她最愛的角色之一。這位角色起初急於升職，渴望離開救護車的狹小空間，但隨著劇情發展，他展現出複雜的內心與初心。游學修初時看到劇本後，便提出自己的演繹方式，卓韻芝回應：「你試下，你的年紀和性格，可能會仲準確過我的想法。」最後這種信任讓角色更立體和鮮明。
救護車與城市 —— 情感的雙重載體
在電影的構想中，有兩個鮮明的「角色」：救護車與香港城市。卓韻芝分享曾對攝影師張宇翰(流星)說：「電影有兩個角色，一個角色是救護車，拍這輛車的情緒；另外一個角色是城市，我們都要拍到個城市的情緒出來。」
她希望救護車不僅是交通工具，更帶有情感，行駛時彷彿帶領觀眾遊歷香港的多元面貌——從船廠到鬧市，從斜路到小島。城市則是另一個角色，其喜怒哀樂透過鏡頭呈現，燈光設計更刻意營造反射與閃爍效果，增添情感張力。卓韻芝希望透過這些元素，讓觀眾感受到香港的驚喜與複雜性，將城市化為故事的靈魂。
《送院途中》預告片片段
觀眾反饋與香港電影的未來
《送院途中》去年於香港國際電影節首映，今年終於香港電影院上映，提及到作為為香港電影工作者，如何看待當前香港電影產業的挑戰與機遇?《送院途中》這樣的電影，對本地電影生態有何啟示？
卓韻芝表示對香港電影充滿信心：「創作人員勇於去嘗試，觀眾其實都是好支持，所以我們要試一試不同的東西嘢。」在筲箕灣的謝票活動中，街坊觀眾的真摯反饋令她感動，他們讚賞電影拍出香港的靚麗風光，並從中聯繫到自身的創傷與職場經歷。
卓韻芝表示對香港電影充滿信心：「創作人員勇於去嘗試，觀眾其實都是好支持，所以我們要試一試不同的東西嘢。」在筲箕灣的謝票活動中，街坊觀眾的真摯反饋令她感動，他們讚賞電影拍出香港的靚麗風光，並從中聯繫到自身的創傷與職場經歷。
她以偶像導演奇斯洛夫斯基為例，強調即使在創作環境受限的情況下，創作者仍能講出屬於自己的故事。《送院途中》正是這樣一部作品，承載了她的堅持與對香港的深情。透過《送院途中》，不僅呈現了救護員的無私奉獻，也讓香港這座城市成為故事的靈魂。從創傷到療癒，這部電影是對生命的禮讚，也是對創作無限可能的探索。
香港國際電影節首映以來，《送院途中》引發了不少觀眾討論。廖婉虹分享了一個有趣的回饋：有小朋友在映後問及片中蝸牛是否真實，她笑言這隻「殞地」的蝸牛其實是通過活蝸牛與破殼的合成效果完成，展現了製作的巧思。
更令她印象深刻的是，觀眾不僅關注救護員的故事，還對片中的移民、親情等議題產生共鳴。「有人以為這是一部動作片，但看完後發現它講的是人性與情感，這讓我覺得我們的創作被理解了。」她希望電影能為觀眾提供一個反思的空間，無論是放鬆、共鳴還是對生活的啟發，都能讓觀眾在離開戲院後有所回味。
參與《送院途中》的製作，讓卓韻芝和廖婉虹對電影創作的複雜性與可能性有了更深的體會。「電影製作是一個平衡時間、資源與緣分的過程，每個決定都可能影響最終效果。」她們提到，雖然目前未有續集計劃，但觀眾對角色後續發展的熱情（如Miffy與王維的感情線、 Bonnie 是否移民）讓她感受到電影的延續性。
對於未來，她們表示不會刻意追求續集，而是希望在資料搜集與角色發展上有更深入的探索。「如果能找到新的視角，或許會有更多故事值得講述。」電影的魅力在於其能觸動觀眾的內心，並在每個人心中留下不同的回響。《送院途中》不僅是一部關於救護員的故事，更是一個關於香港、人性與情感的縮影，值得每位觀眾細細品味。
圖文資料由官方提供。
