【藝術盛事】第六屆台北當代藝術博覽會|兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」|展示多種媒體藝術及跨界藝術科技
作者: Hedy
2025-04-03 14:20:54
• 藝術作品與在地和科技緊密連結
• 多元、跨界的講座計畫:思想串流論壇
• 結合當代與傳統工藝的全新畫廊展區
• 年度特展「 Taipei Node 節點台北」
由瑞銀集團呈獻,第六屆台北當代藝術博覽會將於2025年5月9日至11日在台北南港展覽館舉辦(5月8日為VIP預展暨開幕式)。本屆展會將聚焦於台灣在地豐富的藝術風貌並放眼國際藝術脈動,由國際頂級藝廊,呈現最優質的藝術作品、大型公共裝置及藝術計畫,帶給世界藏家、藝術愛好者更多層次的藝術體驗。
台北當代秉持著一直以來的承諾,邀請來自台灣、亞洲及世界各地的頂級藝廊促進台灣與國際藝術界的交流。
本屆展會將有三個主要展區:
- 「當代網域」(Galleries):透過遴選委員會的評選為來自台灣、亞洲及世界各地的知名藝廊提供了一個獨特的平台。
- 「新生維度」(Edge)邀請藝廊展出一或二位新生代或新銳藝術家的全新作品。今年亮點包括今格空間(Ginkgo Space)展出宋拓(Song Ta) 的作品,以及科馬畫廊(COMA)呈現Kieren Karritpul的傑出新作。
- 「藝韻匠心」(Embody):為聚焦於當代藝術、工藝與設計相結合的特別展區,專注於探索物件、材質與技藝交匯之下,藝術、工藝與設計等元素在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。Soluna Fine Art和ARTCOURT Gallery 將成為該展區的領銜藝廊,為觀眾帶來一場跨界藝術的盛宴。
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
Chiharu Shiota, “State of Being” [CS/S190103], 2019
Thread and metal 35 x 62 x 134 cm.
Image courtesy of NF/NIEVES FERNÁNDEZ.
而「當代網域」展區再次參展的藝廊包括:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin、常青畫廊Galleria Continua、Kaikai Kiki Gallery、大田秀則畫廊Ota Fine Arts和澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE,同時亦有首次加入展會的Karsten Greve及阿爾敏·萊希Almine Rech藝廊。在台北具有領導指標的藝廊,包括:耿畫廊Tina Keng Gallery、大未來林舍畫廊Lin & Lin Gallery、亞洲藝術中心Asia Art Center、采泥藝術Chini Gallery、亞紀畫廊Each Modern、谷公館MICHAEL KU GALLERY和TKG+ 也將強勢回歸。
Art Space 3
Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023
porcelain, 171 x 96 x 73 cm.
Image courtesy of Art Space 3.
2025 台北當代將以兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」,展現台灣藝術界的豐沛能量與國際視野。台北當代再度攜手文化部共同主辦的第二屆「臺灣藝術家特展」,「斷電」包含三件由活躍於前瞻科技與當代文化的藝術家所創作的大型裝置藝術作品。旅居巴黎的新媒體傳奇藝術家鄭淑麗,呈現一件數碼動態影像裝置作品,展現不斷變形的自我肖像,對人工智能的運作邏輯提出質疑與挑戰。
RIVER ART GALLERY
Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025
Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm.
Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
藝術家蘇匯宇和新媒體藝術團體XTRUX的作品,結合了開源人工智慧工具和傳統影片製作,重新演繹出在媒體文化中展現的軍事宣傳。出身於傳統紙藝世家的藝術家張徐展,則以定格動畫敘述氣候變遷所導致的生態環境變化,白蟻的飲食習慣改變並轉而食用人造電纜的故事。這三件作品傳遞出科技的出現,對我們當今文化所產生的震撼和迫切感知。
與洪建全基金會共同主辦,臺北市文化局贊助的臺北市年度特展——「 Taipei Node 節點台北 」,第一屆將呈獻立足於台北、影響力遍布全球的新生代藝術家李亦凡的迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan 李亦凡」呈獻三部作品,從數碼科技、網絡資訊到人工智能,藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事,將技術革命的理想與失落共冶一爐,並進一步延伸至其當前創作:在來勢洶洶的AI發展趨勢下,關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。
Michael Ku Gallery
Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024
Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6 cm (x12pcs)
Commissioned by the 7th Changwon Sculpture Biennale 2024.
Image courtesy of Michael Ku Gallery.
為表彰新銳藝術家於當代藝術領域的創新與突破,2025年台北當代藝術博覽會首度設立《新生維度藝術家獎》(Edge Artist Award),旨在表彰參與「新生維度」(Edge)展區的傑出新銳藝術家。
由國際知名策展人及藝評家組成的評審團,以其獨到的眼光與專業知識,評選出最具潛力與創新思維的藝術家。得獎藝術家將於公眾開幕日5月9日舉行的頒獎典禮上揭曉,並獲得獎金10,000美元,期待此獎項能夠激勵更多年輕藝術家勇於探索、挑戰自我,為當代藝術帶來更多元豐富的面貌。
COMA
Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024
acrylic on canvas, 147 x 117 cm.
Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.
本屆評審團成員包括:賴香伶(新北市美術館館長)、李玉玲(亞洲大學現代美術館館長)、Stefano Rabolli Pansera(曼谷藝術廳暨考艾藝術森林創始總監Founding Director, Bangkok Kunsthalle & Khao Yai Art Forest)、Mark Rappolt(ArtReview & ArtReview Asia 總編輯)和X Zhu-Nowell(上海外灘美術館館長暨首席策展人)。
Lin & Lin Gallery
Zhao Zhao, “Seeds No.4”, 2025
Oil on canvas, 90 x 70 cm.
Image courtesy of Lin & Lin Gallery.
世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特首次來台 思想盛宴不容錯過
致力於完成為藝術人士打造一個對話平台的使命,台北當代2025主辦精心策畫的講座與論壇,首場重量級講座《策展的幻鏡》將於4月13日舉行,邀請到被譽為當代最具影響力的策展人與文化思想家——漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist ),倫敦蛇形畫廊藝術總監,奧布里斯特以其前瞻性的藝術視野和對文化未來的深刻洞察聞名,數十年來與全球最傑出的藝術家、建築師、科學家與音樂家對話,激發無數創新思維。
漢斯·烏爾里希·奧布里 斯特( Hans Ulrich Obrist )
2025年於台北當代藝術博覽會展期間舉辦的「思想串流論壇」(Ideas Forum)系列講座及座談,將聚焦於當今兩極分化與猜忌氛圍下,我們如何跨越文化與政治疆界,建立連結的重大議題。論壇以「緣線交織」(Braided Strands of Fate)為題,邀請重量級策展人及藝術思想家分享他們在地理、精神與物質三條脈絡的實踐與觀點。
其中一場「亞洲雙年展:當下與未來」,將邀請近期即將舉辦之指標性展覽的策展人,公開其研究成果。另外兩場座談會將探討藝術流通的物質性,其中一場探討數碼藝術及其經濟模式,另一場則針對藝術、工藝及設計間的關係,提出嶄新的連結模式,呼應今年展會新增之「藝韻匠心」(Embody)展區。
Soluna Fine Art
Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024
Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm.
Image courtesy of Soluna Fine Art.
台北當代藝術博覽會
日期及時間:
2025年5月8日(星期四)5PM-8PM
2025年5月9日(星期五)11AM-6PM
2025年5月10日(星期六)11AM-6PM
2025年5月11日(星期日)11AM-5:30PM
地點:台北南港展覽館一館四樓
購票連結:https://www.klook.com/zh-TW/activity/149377-2025-taipei-dangdai-art-ideas/
圖文資料由台北當代藝術博覽會提供。
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