雲端之上現實之下｜大館全景式展覽「保持在線：2008 年後的藝術與中國」

作者: Hedy

2025-09-15 16:08:41

大館當代美術館呈獻全景式展覽「保持在線：2008 年後的藝術與中國」。兩期相連的展覽由藝術主管皮力博士、資深策展人郭瑛策劃。首章「保持在線：雲中遊蕩」匯聚超過 35 位藝術家，在大館的賽馬會藝方三層展廳及 F 倉展廳舉行。

以「保持在線：雲中遊蕩」揭開序幕，續有「保持在線：全球供應」緊接其後，本系列展覽分別通過數碼科技及製造產業鏈的視角，勾勒當今多元的藝術實踐。兩場展覽期間將舉辦一系列跨領域活動，包括錄像作品放映、策展團隊分享會、學習與參與節目，以及與亞洲藝術文獻庫合作的同名書籍發佈。

孫原和彭禹《難自禁》首度於亞洲登場

工業用機器人、不銹鋼和橡膠、纖維素醚彩色水劑、附視覺識別感測器的懸吊燈架、鋁框鑲嵌的亞加力牆，700 × 700 × 500 厘米

「保持在線：雲中遊蕩」網絡時代下的當代藝術實踐和社會變遷

「雲中遊蕩」匯聚逾 35 個活躍於中國及國際舞台的藝術單位，精選他們創新而別樹一幟的藝術實踐，反映互聯網、社交媒體平台和數碼科技全面融入日常生活的狀態。

自 1980 年代初「互聯網」出現以來，用戶得以接收更廣泛的影像、數據與觀念。其開放性曾經是最重要的技術特徵，如今卻逐漸被不斷更迭的技術及其治理措施層層限制。回應互聯網這種特殊的環境，藝術家因而形成了野蠻生⻑的創造力，不少藝術實踐圍繞社群、團結和互助而展開，旨在更廣闊的網絡中重新連接分離的個體，摸索化解人類危機的方案。

曹斐《亞洲一號》2018 錄像裝置

展覽設有八個主題單元，分類展出約 50 件作品（包括3件委約作品），呈現藝術家對迫切現實議題的探索。

切入點包括：資訊泡沫、人工智能、互聯網建構的線上與線下社群，以及數碼科技應用對人類勞動本質的影響。展覽將帶領觀眾反思在數碼與現實密不可分的世界裡，如何跨越不同界限，重新連結，繼續「保持在線」。

邵純《蜜珠》 2025

金屬絲、魚絲、珠粒、鈴鐺、矽膠織物、合成頭髮和睫毛、黏土、廢棄化妝品、實驗室燒瓶、摩打、氣泵 400 × 400 厘米

焦點展品

陸揚、邵純和張移北將在首章展覽中呈獻大館當代美術館委約的作品。陸揚的線上遊戲《器世界騎士太空對戰》(2022/2025)讓玩家在幻想世界中馳騁。邵純的全新裝置《蜜珠》(2025)，以地面影像投影，結合旋轉懸垂的元素，觸碰性別議題。張移北則在展廳地面的排氣口上，設置形似蘑菇與花朵的新作《清晰，金黃，呼喚著》(2025)。

陸揚《器世界騎士》2018
三頻道錄像，22 分 15 秒，由 CC 基金會及熊本市現代美術館惠允

其他精選作品包括：李亦凡的動畫錄像《難忘的形狀》(2023)，創造多個數碼化身和虛擬工作室，上演怪誕幽默的情節。此作運用遊戲引擎和動作捕捉技術，探討人類如何受限於使用條款，而逐漸失去對數碼工具的主導權。

黃炳取材自現實生活，發展成黑色幽默的彩色動畫《親，需要服務嗎?》(2018)。作品反映香港⻑者面對⻑期房屋供應短缺及社會高齡化日益加劇的處境，捕捉了數碼經濟的無情步伐和跨代共居的緊張關係。

孫原和彭禹與 KUKA 機器人公司合作的《難自禁》(2016-2019)，採用了先進的程式和視覺識別系統。作品形如一頭活力充沛的動物，黑色手臂揮舞著橡膠刮刀，調撥地面黏稠的深紅色液體。此作於

2016 年由紐約的古根漢美術館委約創作，其後在 2019 年第 58 屆威尼斯雙年展上亮相。今次將首度於亞洲登場。

郭城《天氣塊報》2022 /2025
熒幕、區塊鏈測試網絡、特製軟件、特製電路、霓虹燈、電腦、樹莓派微型單板電腦、鋼架
300 × 120 × 90 厘米

賽馬會藝方大堂播放著苗穎的《局域網情詩.gif》(2016)，以一組六面熒幕迎接觀眾。作品中動態立體藝術字，呼應中國互聯網風靡一時的典型設計風格，反映特殊的通俗審美趣味。網上流傳的拙趣情詩，來回游移在被屏蔽的境外網站和社交媒體頁面上，像 Google、維基百科、Twitter、Facebook、 YouTube 等。