音樂展覽計劃「楞楞片羽：四埲牆下」跨媒體展覽 傳創老舖故事 ｜場域特定奏演｜限地音樂演出｜文化研述

焦點內容

•以展覽音樂傳創老舖故事
•場域特定藝術串聯地景

以「歷史作為袂碎，保育作為方法」母題敘述，全新展覽楞楞片羽：〈四埲牆下〉溯源上環、西營盤古今，以展覽音樂計劃之姿，光、影、聲三道共力，建塑畛域不同的兩道地景，為保育提文著說，用建築保育學理發端思考嶄新觀看語彙、藝術方式與介入，憑擊聲新韻，道來就中故事，諧奏歷史的弦歌不斷。

以展覽音樂傳創老舖故事

《楞楞片羽》展覽系列繼去年雅典開篇，今秋回路香港，〈四埲牆下〉一作關注地區歷史，在建築保育學理基礎之上發軔編創，組成跨媒介的藝術研述，為四間上環店舖建檔，包括歷史悠久的百年涼茶店源吉林甘和茶、紮根上環逾八十年而歷經三遷的老舖祥興茶行、僅存傳統鐵皮檔幸福玩具店以及百貨俱全舊式雜貨店朱榮記。

此作紀錄上環的煙火人間，交付予香港出生、今駐居不同國家的跨代著名作曲家鄭汝森、陳仰平、黃德基、陸尉俊四人提作新韻，由擊樂專業樂團 Rhythmaker 演繹歷史物色空濛，在主題音樂的引路下，撥開歷史迷鎖。

場域特定藝術串聯地景

新興藝術浪潮中不容忽視的創作之法——場域特定 (site-specific) 藝術，讓限地音樂演出成為不能直剽打包、異地重現的獨特藝術表述。本計劃的音樂創作及多媒體裝置，將緊扣研究、在地訪問、探店和社區巡調，藉藝術重新發現地方歷史和鮮提的文化價值。

順著文化脈絡，借研究、策展與跨界域創作者的不同視野，串聯地方店舖。從舖史到城廓；自身到群體；堅韌到退守；繁市到病史；觀照萬象奇雄的香港這座城市。

綠色棚網主視覺寄寓「香港永遠在建築中」

展覽主視覺採裹覆的地盤綠色棚網，建構質感，意識輕盈。城中一隅如果有見包裹中的建築和桁架，暗示 「復修」和「興建」進行中，主設計叩應竹棚的視覺意象，呈現因地制宜作為「臨時物」的現視感。

回顧歷史，以何弢主理設計的一九八六年加拿大世界博覽會香港館為例，同以竹棚為靈感，引述專文：「(香港館酷似)一座盒狀建築物，鮮黃色外牆上印有「香港」紅色字，外圍以髹上白色竹棚架圍繞，棚架上還有真人大小的搭棚工人模型，象徵香港永遠在建築中。」

二級歷史建築搭構「臨時」跨媒體展覽

對比一級歷史建築西營盤百年紅磚建築舊贊育醫院， 大麻石基座和三層樓高的紅磚牆身保存完好，每層白色木窗整齊排列，偌大的花崗石製的古典圓柱和門廊，矚目非常，讓作為附屬建築物的一所二級歷史建築的展/演場域舊西約華人公立醫局顯得黯然。

然而，展覽選擇落戶於這座猶如附屬建築物的百年小洋白樓（事實它比舊贊育醫院更早於1909年落成）， 搭砌展覽也是舞台 (exhibition-cum-theatre)，舞台裝置之於被評級的建築，前者臨時；後者雋永，演示藝術作為文明感性的思考，欲問：「什麼才是『真實的臨時』？」小洋白樓由本來裝載硬件舊物，時代碎片，因音樂的微光，道成被拓開的劇場文本空間，觀者演者如臨歷史現場，我城多舛，在歷史面前，任誰都只是晝夕之差，類屬臨時。而音樂演出開篇回溯歷史，講述上環最盛的時代，即使音樂作意不為辨認出最好的建築，作品選擇在西環末一隅的建築裡展現， 且借中國近代文學作家林語堂之筆語，望令觀眾發想：「最好的建築是這樣的，我們身處在其中，卻不知道自然在哪裡終了，藝術在哪裡開始。」

展覽楞楞片羽：〈四埲牆下〉獲香港藝術發展局資助，由跨界別藝術項目策展人何映宜牽頭策劃，以擊樂、 文學、印刷研述、影像作品、動畫及數碼藝術裝置、空間設計等織就成章，作一次文學、地景、城態、 古今的深刻矚視。

展覽活動由合作夥伴香港文化古蹟資源中心支持，輔以建築保育導賞，並由典亞藝博 (Fine Art Asia) 聯力推動，將於 10 月 6 日於香港會議展覽中心之博覽期間，舉辦楞楞片羽:〈四埲牆下〉展覽預熱：印繪工作坊，作首輪藝術示範及獨家體驗。計劃同得場地伙伴 Initial-P 敲擊樂藝術中心支持排練場地，逸 東酒店 (Eaton HK) 作延伸活動及藝術駐留贊助，並由精品酒精廠牌 The Journey of Tongue 贊助， 一眾地區小店支持拓廣。展覽及主題音樂會將於 10 月 25 日晚上 8 時矚目獻呈，媒體限定預覽將於同日下午5時15分開放，敬請各大傳媒及發表平台登記率先導覽。

創作團隊
策展人:何映宜
演出:Rhythmaker
作曲家:鄭汝森、陳仰平*、黃德基、陸尉俊
特邀演出:阮明園
平面設計:StudioMary
展覽呈相:黎家鋒、李元慧、梁皓昇、謝俊昇
研究圖像:蔡倖培、郭家樂、盧彥淇、胡肇洋
文字:何映宜
項目經理:郭心蕎
舞台監督:黃芷茵
執行舞台監督:歐婧菲
聲音工程:溫新康
*此作品於2024年由Rhythmaker委約，費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH音樂基金」贊助。

關於主辦及演出者 - Rhythmaker

Rhythmaker成立於2019年，是由一群本地專業敲擊樂手組成的非營利音樂團體，致力於探索敲擊樂室內樂的音樂。他們相信敲擊樂具有無限的可能性，因此致力於發掘日常物品的潛力，並以此作為樂器。除了傳統的敲擊樂器，他們落用葡萄酒瓶、冰盤、木凳、紙杯等生活用品來演奏。此藝術處 理不僅可以創造出易於接近、友好和共鳴的聲音，也與觀眾更緊密地聯繫。

為了打破演奏者和觀眾之間的障礙，Rhythmaker非常注重在音樂表演中加入燈光和戲劇處理，為觀眾創造全新的視聽體驗，並讓觀眾更加投入和享受音樂。除了定期舉辦音樂會和工作坊以推廣敲擊樂室內樂外，Rhythmaker不斷創作和探索新的敲擊樂曲目，得到了公眾的高度評價。

2021年，Rhythmaker被國際藝穗協會邀請成為其委託的敲擊樂團體，為其敲擊樂作曲比賽作為演奏嘉賓。他們在2022 年的公開試鏡中被選中加入飛躍演奏香港的校園室內樂計劃。他們每年被邀請舉辦十多場學校音樂會和校園巡演。 2024年下半年起，Rhythmaker 獲參與社區文化大使計劃 ，策劃「擊光奧旅：Rhythmaker 撃樂社區巡演」旨在將傳統敲擊樂技術與藝術科技融為一體，為觀眾創造獨特的沉浸式體驗。

關於策展人 - 何映宜

何映宜現為藝術寫作人，建築保育師、研究員及製作人。何氏曾策劃的展覽項目包括，2019年藝團敲擊襄與舊金山中華文化中心主辦之聲音展覽《襄音》。同名之項目受香港藝術發展局資助，2021年於畫廊商廈H Queen HQ17實現。該項目同時由康樂及文化事務署藝術推廣辦事處選出，入主 「越後妻有大地藝術祭2023」香港部屋主展覽。2021至22年間與跨媒界實驗藝團Trilateral Lab合作，以文字創作及製作經理身分，參與香港視覺藝術中心策劃之線上多媒體作品 《昨夜，我又夢見我》、《寐央歌》及《叙合曲》創作。

於 2021年創作「antiplayground」跨媒體展覽，以展覽、音樂演出以及演/講場域，組成跨領域的藝術著述。2023年底主創建築保育與音樂展覽計劃《Some Shreds 楞楞片羽：香港 × 雅典展覽計劃》。2022年至2023年間，參與《重遇：何弢》 以及M+ 博物館出版《貝聿銘建築大師的大型回顧展》專書之研究及翻譯工作。同年底為水煮魚文化出版之《耳窩》撰專文〈一種脫序的紀事—— 囚豢窩內，考掘聲音〉推薦序。何氏畢業於香港大學，主修法文，其後獲香港藝術發展局本地藝術行政人員獎學金，於港大建築文物保護學部，取得建築保育碩士學位。畢業後積極從事藝術活動策劃及管理工作，投身策劃音樂和跨界別藝術項目，以各類藝作鈐記當下。

楞楞片羽：〈四埲牆下〉活動詳情
開放時間：11:00-19:00
展期：2024年10月26日至11月16日
場地：香港西營盤西邊街36A後座

音樂會日期及時間：
25.10.2024（五）晚上8:00；
26.10.2024（六）下午3:30、下午5:00、晚上6:30、晚上8:00；
27.10.2024（日）下午4:00、下午5:30、晚上7:00
票價：$260，$210
門票於art-mate發售：https://www.art-mate.net/doc/78309