【AI 生成藝術創作比賽】藝術專訪｜不同領域的藝術家關於 AI 與藝術創作的看法｜PureHay x 陳家智 x 黃琮瑜

隨著技術的快速進步，AI創作工具正逐漸改變藝術創作的方式。這些工具能夠根據用戶的指令生成圖像、音樂和文本等，為藝術家提供靈感和創作支持。

 

AI不僅能加速創作過程，還能探索新的風格和技術，拓展藝術表達的邊界。然而，AI 與藝術創作的結合，既是機遇，也是挑戰，促使我們重新思考創作的本質。故此引發了關於 AI 使用與藝術創作的討論。

 

那麼，藝術家在創作時，AI工具的使用是否/如何幫助到藝術創作？ 

而藝術家又如何看待 AI 工具現在或未來在藝術領域的應用？

在創作的階段，AI 在提高效率上是有用的。以過往的插畫經驗來說，創作前需要找許多參考資料。以前是在網站上找參考，現在有了AI，一來節省了找資料的時間，二來是因為多數時候，我心中想要的畫面和構圖可能比較模糊和抽象，而通過輸入一些文字指令，讓 AI 去整合我的想法，它能生成更貼近我想要的參考圖。當然因為版權的問題不能直接拿來用，因為這些圖都是AI學習的結果。

 

舉個關於「動作」例子，我們畫動作時，出於短時間內要出圖的考慮，會用很多程式去幫助繪圖，AI 則方便在可以提供多樣且精準的參考圖。現在很多遊戲、動畫公司為了提升效率，都將AI列入生產程序的一部分。因為效率對於控制成本來說非常重要。

 

從製作方面來說，例如遊戲人物動態，以往需要兩天才能完成一個動作的動畫，而 AI 能將時間縮短到一半以上。創作者簡單畫個草圖放到 AI 程序裡以圖生圖，就能生成一個很清晰的人體骨架出來，方便創作者很快應用到實際項目中。

 

現在來說，AI 對於藝術創作是輔助的一部分。但創作來自於人，人的思維在藝術創作中的佔有成份是最高的。未來的話，不同世代的成長接觸的事物不一樣，倘若日後的人從小就生活在被 AI 包圍的世界，他們可能就會覺得 AI 已經是他們的一部分，也許對於創作領域的主導又是另外的想法。

現在 AI 種類很多，不同領域和類型的藝術家對於 AI 的應用有很大區別。從我的角度來說，「AI 如何運作」這件事反而更有趣，因為這個過程能讓人受到啟發。

 

我之前有個關於灣仔回憶的項目。人類的記憶很有意思，你經歷過的事物，透過眼耳口鼻各種感官去感受，影像和碎片在腦海裡面，但當你回憶起內容，會遺忘部分，甚至並不都是真實。但可以通過另外的方法去填補，讓你腦中的回憶真真假假。

 

這個過程其實很像 AI 運作的過程，雖然 AI 是利用現實世界的大數據，但生成出的圖片又給人一種不太真實的感覺，就像人的記憶一樣。這種程度上，AI 能給我一些啟發，讓我去跟自己生活的經驗相連接，進而在創作中去實踐。

 

當我們將 AI 和藝術放在一起時，通常會覺得人是主導 AI 去做些甚麼。但往深一層想，更重要的是，AI 或者科技如何利用人。

 

我現在在韓國的ACC （ASIA CULTURE CENTER）有個跟飛天豬（黃詠珊）合作的項目，結合了 XR（延展實境）、動畫和裝置，大概講的也是 AI 科技怎麼利用人，以及 AI 和人相互之間千絲萬縷的關係。

AI 工具在藝術創作上確實可作出協助，為藝術家提供到位的創作素材或靈感參考。但如果 AI 生成的元素佔了作品內容一定比例的話，藝術家最好負責任地於作品資料內說明作品牽涉了AI的參與。 

 

 AI生成圖像能力雖強，但我深知目前的 AI 技術在創意或風格方面是不具備創新能力的， 這是源於目前AI模型的建立僅靠學習已有資訊而成，與藝術家透過沉澱思維、提煉生活而匯成新風格迥異，AI 模型只能複製或混合其所學過的風格去生成圖像，與藝術家融合生活各層面之所悟而產生個人風格的思考方式很不同。

 

這是目前藝術家在 AI 面前還可以驕傲的地方，直至將來具備跨領域學習能力、可將知識應用於陌生領域解決新問題的通用人工智能 AGI 出現後，形勢或許才會不同。