【藝術盛事】Art Central 2025 一文盡覽展會詳情|多元精彩藝術項目 迎接第十屆里程碑|全新畫廊項目「Legend」致敬藝術先驅|聚焦異體雕塑與藝術裝置
作者: Hedy
2025-02-12 15:08:21
• 全新畫廊項目「Legend」致敬藝術先驅
• 策劃雙人展覽及個人展覽 促進藝術交流
• 「Neo」發掘新銳藝術家 培養嶄新視角
• 聚焦異體雕塑及裝置項目
Art Central 2025 今年迎來第十屆,作為全城矚目的香港藝術周焦點節目,展覽將於 2025 年 3 月 26 日至 30 日在香港地標中環海濱盛大舉行,而貴賓預覽日定於 3 月 25 日。
這個大型藝術展會將展示來自亞洲及全球超過 100 間畫廊和 500 位藝術家的作品,致力於促進亞洲的藝術生態。展會匯聚了知名畫廊、著名藝術大師,以及年輕畫廊和新一代藝術家的精心傑作與多元化創作項目。
展會作為香港藝術月期間收藏家和藝術愛好者的必訪之地,將透過互動與交流激發創造力,為訪客帶來充滿活力的文化體驗!而今年的畫廊項目及備受矚目的異體雕塑與裝置藝術項目將由策展人鄭得恩策劃。
Presented at Art Central 2025, Video Art: Raqs Media Collective,
The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone, 2023, single-channel video, 25’05”.
Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists
Art Central 2025 將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天(生於 1980 年,香港)委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》(2025)。這件作品靈感源自義大利建築師與設計師 Andrea Branzi 的未實現建築圖紙,提出對都市生活的替代性想像。
Nadim Abbas. Photo by Pak Chai.
Image courtesy of Oi!
二十年來,唐納天的創作核心在於對無所不在的圖像提出的疑問,利用模塊解放、質詢,並對 Branzi 的二維視角進行再創作,將其轉為複雜的裝置,為大膽前衛的真核結構注入生命力。
這個大型裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群,以及展會中的人群流動產生的動能, 邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。
第十屆 Art Central 將推出全新畫廊項目,由策展人鄭得恩主導的「Legend」畫廊專題,將邀請畫廊設置專屬區域,重點介紹一位於 1970 年前出生的藝術家作品。這場雙人展覽致力促進並深化藝術家在共同空間中的交流。此外,本屆展會將聚焦攝影作品,以突顯這一極具收藏價值及備受年輕收藏家關注的媒介。
鄭得恩表示:「我們對即將舉辦的第十屆 Art Central 各畫廊的展出非常滿意,尤其全新推出的畫廊專題『Legend』,致敬 1970 年前出生的藝術先驅,及他們持續塑造當今全球藝術論述的開創性貢獻;以及特別攝影專題,探索這一媒介隨科技進步而不斷演變的媒介,展示其穿越現實與想像的變革潛力。這些專題充分體現了 Art Central 致力於促進兼具創新與多元性的藝術生態。」
靉嘔 Ay-O, Rainbow Man and Woman ,2008,
acrylic and mixed media on canvas, 162.2 x 130.3 cm.
Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
專題將介紹六位於 1970 年前出生的亞太區藝術家,並於各畫廊展位中展出他們的作品。包括:
- 靉嘔(生於 1931 年,茨城縣)是激浪藝術的核心人物,同時是戰後日本廣受推崇的藝術家之一(白石畫廊,東京、香港等其他地區);
- 細江英公(生於 1933 年,米澤;卒於 2024 年,東京)以前衛、超現實影像聞名的日本先驅攝影師和電影製作人(see+ Gallery,北京、深圳);
- Emily Kam Kngwarray(生於 1910 年,北領地;卒於 1996 年,愛麗絲泉)來自澳洲烏托邦社區的著名藝術家,在 70 多歲時開啟豐富多產的繪畫生涯;2025 年 7 月泰特現 代藝術館將為其舉辦個展(Rebecca Hossack Art Gallery,倫敦);
- 李仁燮(生於 1952 年,釜山)是一位著名當代藝術家,作品靈感源於其江原道工作室環繞的自然環境(Suppoment Gallery,首爾);
- 梅丁衍(生於 1954 年,台北)著名先鋒派藝術家,以混合媒體裝置及創新地使用物件來探索身份和政治意識形態而聞名(藝星藝術中心,台北);
- 馮美華(生於 1952 年,香港)是一位香港先驅藝術家,以其具有影響力的影像和媒體藝術而聞名。她與數位友人共同創辦錄像組織 Videotage 錄映太奇,並透過其創新作品和對新進藝術家的倡導,對本地藝術教育和社區參與作出重要貢獻(凱倫偉伯畫廊,香港)
細江英公 Eikoh Hosoe, Man and Woman, 1959,
gelatin silver print, 14 x 11''.
Courtesy of see+ Gallery
今年展會為深化藝術家在共享策劃空間中的創意連結,個人展覽重磅回歸,同時推出雙人展覽畫廊項目。在眾多傑出的藝術合作中,值得一提的是 CUT ART(里加)將展出 Andris Eglītis 和 Dimitri Kosiré 的作品,展現兩位藝術家以物料為主導的抽象實踐。此外,Gallery Luan & Co.(首爾)將介紹 Eunjeong Choi 和 Sooyeon Bang 的作品,進一步豐富展覽內容。
個人展覽焦點包括:
- 由 Art Project Co.(首爾)展出 Joseph ChoÏ 的超現實主義油畫;
- 由 Miaki Gallery(東京)帶來首度於香港展出的藝術家松浦圭祐及其「resonance」和「jiba」系列作品;
- 由 Core Contemporary Art(八打靈再也)展出 Po Oi (Fairuz) Paisan 一系列近期以木材為基礎的玻璃纖維雕塑創作;
- 以及 Cube Gallery(倫敦)展示安明南的 100 件陶瓷雕塑系列作品。
Andris Eglītis, Some Encounters of Imagination and Material, 2022,
wood, tempera, oil, 40 x 32 cm.
Courtesy of the artist and CUT ART
Dimitri Kosiré, Black Sea,
oil on canvas, 150 x 150 cm.
Courtesy of the artist and CUT ART
「Neo」回歸 Art Central,為首年及第二年參展的畫廊提供平台,展示前衛或尚未被發掘的藝術家作品。
15 間來自亞洲、歐洲及美洲的畫廊將展出新一代藝術家作品,包括:
- Areté Space(2023 年於北京成立)
- 瑀空間(2022 年於上海成立)
- 庫比森畫廊(2020 年於上海成立)
- FIM(2024 年於首爾成立)
- Galerie Pici(2003 年於首爾成立)
- Gallery CNK(2019 年於大邱成立)
- Intersections Gallery(2012 年於新加坡成立)
- 象牙門畫廊(2022 年於上海成立)
- Meno Parkas Gallery(1997 年於考那斯成立)
- MJK Gallery(2022 年於東京成立)
- Monolog Gallery(2022 年於貝爾格萊德成立)
- None Project C14 Gallery(2012 年於上海成立)
- 落雁畫廊(2022 年於倫敦成立)
- The Locker Room(2020 年於紐約成立)
- Yiwei Gallery(2019 年於洛杉磯成立)
Sujin Lee, Way Home Night, 2022,
wool felt, 22.5 x 16.5 x 5 cm.
Courtesy of the artist and FIM
鄭蘭雄 Zheng Lanxiong, Wisdom Teeth, 2024,
tempera on board, 40 x 60 cm.
Courtesy of the artist and Cubism_Artspace
Art Central 其中一個備受矚目的重點——異體雕塑與裝置項目,今年在鄭得恩的策劃下,展示來自 Yiwei Gallery(洛杉磯)的戴瑩、藝星藝術中心(台北)的梅丁衍、The Locker Room(紐約)的 Roxane Revon、Galerie Pici(首爾、紐約)的 Shinduk Kang ,以及落雁畫廊(倫敦)的 Mark Lawson Bell 創作的大型裝置。
沈昭良 Shen Chao Liang, STAGE#2, 2008, C-print, 74 x 89 cm.
Courtesy of the artist and Avocado Art Lab
Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 表示:「Art Central 進入第十屆,將帶來卓越的畫廊和項目陣容,重申香港在亞太地區作為文化樞紐的關鍵角色。隨著引入新畫廊專題,展會進一步拓寬了策展視野,透過與不同背景及年代的藝術家之間的積極聯繫,培養嶄新視角。這屆展覽具里程碑式意義,我們有信心為收藏家、策展人和藝術愛好者提供多樣的文化體驗,讓每位訪客暢遊在當代藝術的無窮潛力中獲得靈感和啟蒙。」
李昶 Lisa Chang Lee, Orange -Blue, 2021,
duratrans C-type Print, LED lightbox, 21.5 x 17.3 x 5 cm.
Courtesy of the artist and Bonian Space
Dai Ying, Temple, 2020,
marble, printmaking paper, galvanized iron sheet, 600 x 600 x 500 cm.
Courtesy of the artist and Yiwei Gallery
Art Central 2025
貴賓預覽(僅供獲邀者參與):
3 月 25 日(星期二)
公眾參觀:
3 月 26 日(星期三) 12:00 AM - 5:00 PM ;Night Central 5:00 PM - 9:00 PM
3 月 27 日(星期四)12:00 PM - 7:00 PM
3 月 28 日(星期五)11:00 PM - 7:00 PM
3 月 29 日(星期六)11:00 PM - 7:00 PM
3 月 30 日(星期日)11:00 PM - 5:00 PM
地點:香港中環海濱,龍和道 9 號
入場需購票:https://artcentralhongkong.com/zh/tickets/
圖文資料 Art Central 官網。
← 上一篇
【藝術盛事】Art Basel 2025 一文盡覽展會詳情|匯聚42個國家及地區的242間藝廊|「策展角落」單元創下歷屆之最|豐富多樣的藝術實踐
下一篇 →
香港文化中心 VR互動體驗《巴黎舞會》|榮獲威尼斯影展最佳VR體驗大獎|穿越花樣年華的盛大巴黎舞會|第53屆香港藝術節
你可能會喜歡

專欄訪問|當粵劇邂逅西方歌劇: 走入《 蔽月無眠 》的科幻與傳統交匯|破格 Fusion Opera 的誕生與傳承
在當代藝術的語境下,「融合」往往是個容易說卻難以駕馭的詞彙。將於今年十月全新落成的東九文化中心迎來世界首演的原創歌劇《蔽月無眠》(Sleepless Moon),卻試圖挑戰這道難題。 這齣被定義為「Fusion Opera」的鉅作,不僅將宏大的西方交響樂與深厚的傳統粵劇破天荒揉合,更運用了 AGI 超級電腦「第7709次虛擬命運模擬測試」的科幻技術,探討人類自由意志與愛的永恆課題。 我們深入幕後,出品人及監製譚新強(Eddie Tam)、作曲及音樂總監周曉晴(Lora Chow)、女主角林穎施(Alis Lin)、男主角顏嘉樂(Henry Ngan)以及演藝界前輩米雪(Michelle Yim)展開對話,剖析這場跨越千年、揉合藝術科技的現象級文化實驗。

「 藝術.科技 」展覽 4.0 主題展覽《我城》|跨媒介的藝術科技體驗|探索香港不斷演變的記憶、情感與城市⾯貌
由香港藝術發展局(藝發局)主辦的「藝術.科技」展覽4.0 -- ⾸個主題展覽《我城》正式隆重登場。由跨媒介現場演出及網⾴互動作品組成,《我城》透過結合鋼琴、媒體藝術及情緒追蹤技術,將香港重新想像成⼀個流動的共鳴場域,探索記憶、情感與城市⾯貌之間不斷演變的關係。

