Art Lab｜藝術家如何欣賞景觀？從大地到沙漠，地景藝術如何改變我們的視野

沙烏地阿拉伯藝術家兼自由電影製作人 Mohammad AlFaraj 《問題是什麼來著？》
圖片來源：Desert X

地景藝術最經典的代表，莫過於克里斯多（Christo）與珍妮-克勞德（Jeanne-Claude）的作品。他們最著名的行動之一，是花了60年策劃的《包覆的凱旋門》（L’Arc de Triomphe, Wrapped，1961–2021）。

雖然這件作品位於巴黎都市，但它同樣體現了地景藝術的精神——用臨時的布料「包覆」著名地標，改變我們對熟悉景觀的日常感知。

2021被包裹的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021  
圖片來源：Wolfgang Vol

沙烏地藝術家 雅曼·優希·達班（Ayman Yossri Daydban） 在2024年 Desert X AlUla 展覽中創作的《形似標準足球場的岩石花園》。他在火山沙漠中，用岩石精心排列出一個完整尺寸的足球場形狀。

這件作品不只是視覺遊戲，更是對集體記憶的召喚。它試圖在荒涼的沙漠中，喚醒人們對遊戲、社群與日常生活的共同回憶，同時探討存在的不斷流動與人類遺產的多樣性。走進這片「岩石足球場」，你會感受到藝術如何用最簡單的材料，在極端環境中創造出溫暖的人性連結。

雅曼·優希·達班（Ayman Yossri Daydban）《A Rock Garden in the Shape of a Full-Sized Soccer Field》
圖片來源：Lance Gerber攝影，由歐拉皇家委員會提供

英國藝術家 理查·隆恩（Richard Long） 是地景藝術的先驅之一。他的作品常常來自長途行走。他在2012年創作的《南岸圓圈》（South Bank Circle），是用康沃爾石板在泰特現代美術館或戶外空間排列成一個圓圈。

隆恩認為「行走」本身就是藝術。他不雕刻、不建造，而是用身體丈量土地，用石頭、泥土或簡單的圓形標記出人類在自然中的存在感。不需要複雜的技術，只要用心走一走、看一看，周遭的景觀就能成為藝術。

墨西哥藝術家 Lua Rivera 在2025年台灣 落山風藝術季創作的《紅珊瑚之亭》（Red Coral Pavilion），則把地景藝術帶到了海邊沙灘。她用回收布料、金屬結構與 LED 燈光，搭建了一座大型、閃耀的亭子，靈感來自東南沿海的紅珊瑚。

這座亭子在陽光與海風中閃爍著溫暖的光芒，像一座會發光的珊瑚礁，邀請遊客走進其中休息、拍照或 simply 感受海風。Lua Rivera 透過這件作品，讓人重新注意到海洋生態與海岸景觀的脆弱與美麗。它不只是一件裝飾，而是讓觀眾用身體去體會海邊的風、光影與潮汐。

墨西哥藝術家 Lua Rivera《紅珊瑚之亭》
圖片來源：http://shoppingdesign.com.tw/

台灣藝術家曾煜譡與雨恆鐵藝合作的《風之間》，打造了一座輕盈的白色茶屋。它像風悄悄藏身的角落，以曲面開放的金屬結構組成，彷彿一個永遠裝不滿的容器。只要海風吹來，這座茶屋就會「呼吸」——金屬組件在風沙中產生不同層次的質感，光影在其中晃動，發出細微的聲音。

這件作品是與自然共同創作的結果。它不捕捉風，也不困住風，而是邀請觀眾坐下來，一起「喝一杯風泡的茶」，聽聽風與光影的對話。在海口沙灘上，這座會呼吸的茶屋讓人感受到：藝術可以如此輕盈，又如此貼近日常的風與海。

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