「宇宙力場：格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想」展覽｜知名藝術史學家約阿希姆·皮薩羅(Joachim Pissarro)策展

焦點內容

•於兩大藝術空間同時舉行
•涵蓋抽象繪畫、照片繪畫等類別

布朗畫廊欣然呈獻展覽「宇宙力場：格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想」，向當代最重要的兩位歐洲畫家致敬。

由知名藝術史學家約阿希姆·皮薩羅(Joachim Pissarro)策展，展覽與巴塞爾藝術展香港展會同期，於布朗畫廊香港空間及亞洲協會香港中心同時舉行。

展覽匯集從斯庫利(Sean Scully)的工作室精心挑選的一系列畫作和紙上作品，以及貫穿格哈德·里希特 (Gerhard Richter)創作生涯的典範之作，涵蓋抽象繪畫、照片繪畫和紙上作品等多個類別。

兩位具有遠見卓識的藝術家將透過作品開啓一場前所未見的對話，探討他們獨特的人生經歷以及藝術、政治和意識形態等對其創作的深刻影響，使他們成為20至21世紀最具影響力、最卓越非凡的藝術家。

里希特和斯庫利對歷史的審美和人文回應都將他們置於平行的意識形態軌跡之上，因此「宇宙力場：格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想」提供了一個珍貴的契機，邀請觀者思考兩位藝術家之間的共鳴。

我們無疑首先會被兩位藝術家繪畫的方式吸引，兩者都在處理繪畫材料的同時探索抽象主義，由此揭示他們的差異和相似之處。

無論是里希特深邃的繪畫層次，還是斯庫利筆觸中固有的感性痕跡，兩位藝術家都巧妙地將物質和超越物質的元素融為一體。

約阿希姆·皮薩羅分享本次展覽策展理念

「在斯庫利充滿節奏感的色塊和交錯平面的律動排列中，我們似乎看到蛻變；而在里希特無限的網格，以及朦朧的多面向廣闊網絡的滑動和扭曲中，我們能感受到藝術家在作品中注入的敬畏和魅力。從日常到宇宙，兩位藝術家的作品讓我們有機會重新審視人類在大自然中的位置。與此同時，近乎精神性的探尋有力地提醒我們不要忘記所處世界的脆弱性。毫無疑問，他們的作品都充滿人性和人道主義的豐富與美妙。」

里克特和斯庫利都在二戰及其影響中出生和成長，深受當時的衝突所塑造，從而形成共同的絕望和錯位感， 激發他們內心的創作景觀。

正如里希特經歷從共產主義脫變成資本主義的德國，斯庫利在北愛爾蘭憲政緊張局勢發生前不久從愛爾蘭移居英國，兩者因此均置身於「他者」的文化中，熟悉卻又陌生。

里希特在學校學習俄語，觀看蘇聯戲劇和電影。事實上，正是作為社會現實主義藝術家造就了他在繪畫方面的最初成就，不過很快，他開始從事攝影繪畫的創作。

斯庫利曾在英國就讀於藝術學校，最終到美國，當時藝術界中極簡主義的影響力達到巔峰，他堅定地保持愛爾蘭身份，並對周圍藝術世界的潮流做出自己的回應。

然而，人生經歷的戲劇性、困惑感以及隨之而來的自省並沒有阻止兩位藝術家在作品中展現出樂觀和希望的痕跡。從斯庫利2022年創作的《無題(陸線)》(Untitled (Landline))中華麗的平面，到里希特1970 年創作的《無題》(Ohne Titel)和《局部細節(綠—灰)》(Ausschnitt (Grün-Grau))精簡的灰色傑作， 懷舊的景觀讓人聯想到卡斯帕·大衛·弗里德里希(Caspar David Friedrich)令人回味的作品。

里希特的 《星座》(Sternbild)創作於1969年，恰逢人類登陸月球，對未來充滿信心，然而他筆下的星空卻避開超凡脫俗的壯麗，轉化為以機械捕捉的光線為基礎的繪畫空間。

同樣，斯庫利受到墨西哥Yucatan的旅行激發，創作了「光之壁」(Wall of Light)系列，他將遇到的瑪雅石牆轉變為寬闊、盤旋的色彩平面，隨空靈 光線的反射而改變。

這次前所未有、精心策劃的展覽提供了全新的視角和方法，以審視這兩位看似不相關的抽象藝術大師，以及他們在創作和創新方面的開拓之路，並在兩位卓越思想家的人生軌跡和深刻探索中找到強烈的共鳴。

「宇宙力場：格哈德·里希特與肖恩·斯庫利的未來圖想」展覽
布朗畫廊：2024年3月23日至6月29日
亞洲協會香港中心：2024年3月24日至4月12日